Kann man Farben denken, fühlen, hören?
Was gezeigt wird, ist eine Mischung, die jedoch ganz ohne Farbe auskommt. Das Bild, das nie zu sehen ist, die Bewegung, die zum Bild wird, das Wort, das den Rhythmus und die Musik vorgibt, die Skulptur die Linien in den Raum zeichnet und sich wieder auflöst. Es geht um Wirkung und Assoziation. Im Foyer zu sehen ist das Gemälde „Partitur des Loslassen“ von Anett Frey, eine Malerei inspiriert vom Stück "Night of Experiment-Colors".

Termine und Ort
Di 3. Dezember 2019, 20 Uhr
Mi 4. Dezember 2019, 20 Uhr
ab 19:30 Uhr Einführung "komm näher!" mit Sara Dahme
Im Landesmuseum Württemberg, Altes Schloss, Stuttgart 

Tickets und Informationen
www.landesmuseum-stuttgart.de/besuch/hier-geht-was/

© Peter Pöschl

Instant Composition von Instant PIG//Stuttgart mit Kurt Holzkämper (Bass und Electronics)  und den Gästen 
Susanne Martin und Simon Wenger (Tanz)

Susanne Martin performt, erforscht und unterrichtet zeitgenössischen Tanz. Schwerpunkte sind Improvisation, Contact Improvisation, künstlerische Forschung. Ihre Stücke waren u.a. eingeladen bei: Aerowaves (London), International Dance and Theatre Festival (Göteborg), Nottdance (Nottingham), Opera Estate Veneto (Bassano), Tanec Praha (Prag). 2017 erschien ihr Buch Dancing Age(ing). Zurzeit erforscht die das Potential von Tanzimprovisation für technische Hochschulen. www.susannemartin.de

Termin und Ort 
29. November 2019, 20 Uhr
Produktionszentrum Tanz + Performance, Tunnelstraße 16, Stuttgart 

Tickets und Informationen
Eintritt auf Spendenbasis
www.saalfrei.com

© Berit Erlbacher / Gestaltung: Demian Bern 

Mit Dorothee Jakubowski, Elisabeth Anna Maria Kaiser 
Luftobjekt Frank Fierke
Stahlskulptur Mimosa Pale 

Termine und Ort
25. November 2019, 20 Uhr
Im Landesmusuem Württemberg, Altes Schloss, Stuttgart
ab 19:30 Uhr, Einführung "komm näher!" mit Sara Dahme 

Tickets und Informationen
www.landesmuseum-stuttgart.de/besuch/hier-geht-was/

© Monika Bugala 

Kinder- und Jugendstück

Choreografie Pilar Murube
Konzeption und Tanz Daniela Wörner und Nadine Holländer

Termin und Ort
10. November 2019, 10 und 14 Uhr
Im Landesmusuem Württemberg, Altes Schloss, Stuttgart

Karten
www.landesmuseum-stuttgart.de/besuch/hier-geht-was/

© Stefan Krafft

Kann man Farben denken, fühlen, hören?
Was gezeigt wird, ist eine Mischung, die jedoch ganz ohne Farbe auskommt. Das Bild, das nie zu sehen ist, die Bewegung, die zum Bild wird, das Wort, das den Rhythmus und die Musik vorgibt, die Skulptur die Linien in den Raum zeichnet und sich wieder auflöst. Es geht um Wirkung und Assoziation. Im Foyer zu sehen ist das Gemälde „Partitur des Loslassen“ von Anett Frey, eine Malerei inspiriert vom Stück "Night of Experiment-Colors".

Termine und Ort
08. November 2019, 20 Uhr
Kulturhaus Schwanen Waiblingen, Winnender Straße 4, 71344 Waiblingen

Karten
www.kulturhaus-schwanen.de
Kartentelefon 07151 5001 1674

Weitere Termine im Dezember in Stuttgart
Di. 03. Dezember 2019, 20 Uhr
Mi. 04. Dezember 2019, 20 Uhr
ab 19:30 Uhr Einführung "komm näher!" mit Sara Dahme
Im Landesmuseum Württemberg, Altes Schloss, Stuttgart 

Karten
www.landesmuseum-stuttgart.de/besuch/hier-geht-was/ 

© Peter Pöschl

Das Tanz-Theaterstück „Um pouco mais de amor" reflektiert die Grenzen unseres Intellekts. Wir als Individuen, die mit den Wechselfällen unserer Begegnungen konfrontiert sind, treiben uns manchmal an die Grenze unseres Verstandes. „Um pouco mais de amor" spricht über die Gefühle, die über die Sprache und unsere Handlungen und Bewegungen übermittelt werden. Das Stück möchte einer poetischen Position eine Stimme verleihen, die mit dem übermäßigen Leben in uns selbst und unserer Umgebung zusammenhängt.

Konzept, Choreografie & Projektleitung 
Azimuth Arts and Dance Ensemble Gonçalo Cruzinha

Termin und Ort
25./26./27. Oktober, 20 Uhr
Landesmuseum Württemberg, Altes Schloss, Stuttgart 

Karten 
www.landesmuseum-stuttgart.de/besuch/hier-geht-was/ 

© Mehmet Venil 

Termine und Ort
So. 20.10.2019, 18 Uhr
Produktionszentrum Tanz + Peformance 

Drei Orangen – Musik, Tanz, Film // Live

Der Mythos des Pan – der die einfache Flöte spielt, in schlaraffenartiger Freiheit im Wald lebt; und des Apoll – dem virtuosen Lyraspieler – erhaben, kultiviert, siegessicher. Beide treten gegeneinander an, kann es einen Gewinner geben? Oder sind die wahren Gewinner Heidi und Dieter, die auf die großen roten Knöpfe drücken? 

Keine Freiheit ohne Struktur, keine Denkmuster ohne Weiterentwicklung kann es jemals geben. Und vor allem: Keine Freiheit ohne funktionierende Gemeinschaft! Welche emotionalen Achterbahnen damit verbunden sind, zeigen wir in CONTEST.

Tanz Sawako Nunotani & Danilo Cardoso 
Regie / szenische Beratung Frauke Meyer 
Kontrabass Performance Konzept  Daniela Petry
Piano, Elektronik Performance Oliver Prechtl 
Videokunst und -projektion Jakob Schmid

Termin und Ort
19. Oktober 2019, 20 Uhr
Kulturzentrum Dieselstrasse, Dieselstraße 26, 73734 Esslingen

Tickets und Informationen
Ak. 14 Euro // Vvk. 11 Euro
Ermäßigung (Schüler/Studenten) 3 Euro, wird an der Abendkasse ausgezahlt. Bitte gültigen Ausweis mitbringen.

interlacedist eine Long Durational Performance, die zeitgenössischen Tanz, Installation und Soundkunst zusammenbringt. Inspiriert von Anni Albers, die am Bauhaus die Kunst am Webstuhl revolutionierte, untersucht die Choreografin Eva Baumann mit ihrem künstlerischen Team die weiblich konnotierte Kulturgeschichte des Webens. In dem frei begehbaren Raum des Landesmuseums wird der Tänzerkörper zum lebendigen Ausstellungsstück, Objekt und Material werden zu Performern. Fadenartige Materialien weben ein Netz in den Raum, den die Besucher selbst erkunden können. Die Choreografie elaboriert so auf poetische Weise die Hingabe zum Handwerk im Zeitalter der Schnelllebigkeit in einer zunehmend digitalen Welt.

interlacedist nach herstory Iund #herlandder dritte Teil der choreografischen Reihe herstoryzur Rezeption und Geschichte weiblicher Kunst. Begleitet wird das Projekt von Dr. Ulrike Müller, der Autorin von „Bauhausfrauen. Meisterinnen in Kunst, Handwerk und Design.“

Konzept, Choreografie &Performance Eva Baumann
Installation Anna Kubelik 
Soundkunst Michael Tuttle 
Lichtdesign Ingo Jooß 
Mitarbeit, Recherche & Konzept Eva-Maria Steinel
fachliche Expertise Dr. Ulrike Müller 
PR & ÖA Katja Seneadza 

Termine und Ort 
16./17./18. Oktober, jeweils 16-22 Uhr 
19. Oktober, 19-24 Uhr, Stuttgartnacht 
20. Oktober, 12-18 Uhr mit Künstlergespräch, Landesmusuem Württemberg, Altes Schloss Stuttgart

Am 17. Oktober gibt es ab 19 Uhr eine Einführung und einen Vortrag von Dr. Ulrike Müller. Die Anzahl der Plätze hierfür ist begrenzt. Bitte melden Sie sich unter evabaumann.tanzproduktionen@gmail.com hierfür an. 

Karten
www.landesmuseum-stuttgart.de  

© Helga Kellerer 

Eine interkulturelle Musiktheaterperformance der freien bühne stuttgart mit persischen und deutschen Texten von Jalaluddin Rumi, Sohrab Sepehri, Walt Whitman, Ramin Khoshbin und Kompositionen, die aus der Verbindung von östlichen und westlichen Musiktraditionen entstanden sind, für Cello, Oud und Gitarre. 
Der Aufbruch aus den bisherigen Lebensformen und die Reise von Ost nach West werden für viele Flüchtende zu einem existentiellen Erlebnis. Auf der Grundlage des Reiseberichts des Iraners Ramin Khoshbin, der 2015 die Balkanroute „gemacht“ hat, betrachtet die freie bühne stuttgart in der Musiktheaterperformance „in einem boot“ die Fluchtereignisse und das Moment der Fremdheit als mystisches Erlebnis, das alle bisher geltenden Formen und Vorstellungen von Leben grundsätzlich erschüttert, und dringende Fragen nach einer Neu-Ausrichtung aufwirft. Was ist das, dieses Leben? 

Regieberatung Kathrin Heuer
Dramaturgie Ismene Schell
Darsteller*innen Ismene Schell (D), Ramin Khoshbin (Iran)
Cello Scott Roller (USA) 
Gitarre/Oud Mazen Mohsen (Syrien)

Termine und Ort
2./3. Oktober, jeweils 20 Uhr, Landesmuseum Württemberg, Altes Schloss, Stuttgart 

Karten
www.landesmuseum-stuttgart.de  

© Eyad Abdulah 

"Die Angst ist eine faszinierende Emotion, die uns lähmen und auch beflügeln kann. Sie reicht von dumpfer Beklemmung, blitzartigem Schreck bis zu einem angenehmen Grusel. PHOBIAGORA nähert sich dieser Emotion über bewegte Bilder und lässt sie in einem Zusammenspiel aus Tanz und Musik greifbar werden.

Inspiriert von der Bildhauerin Louise Bourgeois, die in ihren berühmten „Cells“ – umschlossenen zellenähnlichen Räumen – Metaphern für ihre Ängste fand, lässt auch die Performance „Orte der Angst“ entstehen. 

Vier Charaktere stellen sich ihren Ängsten. Sie befragen ihre Biografien, springen über ihre Schatten und konfrontieren auch die Zuschauer mit den vielen Gesichtern der Angst. 

Das Projekt stützte sich auf eine dafür entworfene Umfrage. Die Antworten dienten als Inspiration und fließen poetisch in der Performance hinein."

Idee, Regie & Choreografie Juliette Villemin
Tanz Kirill Berezovski, Marina Grün, Johannes Walter, Verena Wilhelm
Grafik Natalia Paschkewitsch
Medien Nadja Weber
Technische Leitung, Licht Thomas Pfisterer
Musikproduktion und Komposition Benedikt Immerz
Kostüme Julia Poerschke
Fachliche Beratung Dr. Csilla Katrin Körmendy
Texte Marie-Christine Kesting 

Termine und Ort
27. und 28. September 2019, jeweils um 20 Uhr, Landesmuseum Württemberg, Altes Schloss, Schillerplatz 6, 70173 Stuttgart

Tickets und Informationen
www.landesmuseum-stuttgart.de/besuch/hier-geht-was/
Museumskasse des Landesmuseums  

©Natalia Paschkewitsch

Der Aufbruch aus den bisherigen Lebensformen und die Reise von Ost nach West werden für viele Flüchtende zu einem existentiellen Erlebnis. Auf der Grundlage des Reiseberichts des Iraners Ramin Khoshbin, der 2015 die Balkanroute „gemacht hat“, betrachtet die freie bühne stuttgart in der Musik/Theater/Performance „in einem boot“ die Fluchtereignisse und das Moment der Fremdheit als mystisches Erlebnis, das alle bisher geltenden Formen und Vorstellungen von Leben grundsätzlich erschüttert, und dringende Fragen nach einer Neu-Ausrichtung aufwirft. Was ist das, dieses Leben?

Mit persischen und deutschen Texten von Jalaluddin Rumi, Sohrab Sepehri, Walt Whitman und Ramin Khoshbin sowie Kompositionen, die aus der Verbindung von östlichen und westlichen Musiktraditionen entstanden sind, für Cello, Oud und Gitarre.

Regieberatung Kathrin Heuer
Dramaturgie Ismene Schell
Darsteller Ismene Schell (D), Ramin Khoshbin (Iran)
Cello Scott Roller (USA)
Gitarre/Oud Mazen Mohsen (Syrien), 

Termin und Ort
26.09.2019, 19 Uhr, Linden Museum, Hegelplatz 1, 70174 Stuttgart  

Tickets & Eintritt
0711 2022-444
anmeldung@lindenmuseum.de
15,- / 12,- / 1,- für Geflüchtete und Bonuscard-Inhaber

© Eyad Abdullah 

„The Golden Throne“ ist ein Parcours zu den Themen: Haltung/ Haltungen/ Massenhaltung. Die einzelnen Szenen und Objekte sind aus Recherchen und Experimenten entstanden und werden hier als performative Installationen gebündelt. Sie zeigen ihr Live-Potenzial durch partizipative Handlungsanweisungen ans Publikum und die Ergänzung durch Tanz - Musik - Live-Painting.

Tanz & Stimme Petra Stransky
Tanz & Performance Gabriela Velasco
Performance & Tanz Antje Jetzky 
Musik & Arts Ulrich Wedlich
Konzept & Video [jetzky:wedlich]

Termine und Ort 
19./20./21. September, jeweils 8 - 21 Uhr
dazugehörige Performances ab 19 Uhr, Landesmuseum Württemberg, Altes Schloss, Stuttgart 

Karten
www.landesmuseum-stuttgart.de 

© jetzky:wedlich

Ein performativer Audio Walk, der die Vibration von Städten in Sound und Bewegung übersetzt, für eine neue Erfahrung des öffentlichen Raumes

Städte vibrieren. Ständig.
Mauern, Straßen und Menschen werden erfasst von einem fortwährenden Zittern und Beben, ausgelöst von Bewegungen der Erde, Elektrizität, Verkehr und der Energie des Alltags. Wir nehmen die Vibrationen nicht bewusst wahr, doch sie sind messbar und beeinflussen unsere Wahrnehmung der Stadt.

Das deutsch-israelische Projekt EXPLORE VIBRATION nutzt das Phänomen als Ausgangspunkt, um den Blick auf die eigene Stadt zu verändern und Stuttgart und Tel Aviv in Austausch zu bringen, die viele architektonische Parallelen aufweisen.

Der performative Audio-Walk ist ein Spaziergang, der den Besucher über einen web-basierten Audioguide und ein eigens entwickeltes Booklets auf eine festgelegte Route durch die Stadt führt. Die Besucher bewegen sich also physisch durch Stuttgart aber akustisch und imaginär durch einen anderen Raum und nehmen somit die lokale Umgebung anders wahr. 

Bei einer Vernissage am 19. und 20.Juli im Museum Hotel Silber und einer Finissage am 14. und 15.September im Landesmuseum Württemberg findet ein Sonderprogramm mit Workshops, Vorträgen und Performances statt. An diesen beiden Wochenenden wird der performative Audio-Walk von den Performern Claudia Senoner und Fabian Chyle begleitet.

Weitere Informationen

Der Audio-Walk steht vom 19.Juli bis 15.September 2019 über die Projektwebseite rund um die Uhr zur Verfügung und kann individuell umgesetzt werden. 

Veranstaltungsprogramm und Informationen bald unter www.vibration-stuttgart.com

Termin und Ort 
14.09. ab 15h und 15.09. ab 13h. Landesmuseum Württemberg

Zwei Frauen in einem Apartment. Die eine bügelt, die andere blättert in einer Zeitschrift. Eine irritierend banale Alltagsszene. Eingefroren in die Fotografie »A view from an apartment« des kanadischen Fotokünstlers Jeff Wall. Welche Geschichte versteckt sich unter dem Berg ungebügelter Wäsche?  Genau die möchte die Choreografin Katja Erdmann-Rajski entdecken und tänzerisch umsetzen – gemeinsam mit vier professionellen TänzerInnen und über fünfzehn tanzinteressierten Menschen im Alter von 16 bis 77 Jahren.

Choreographin Katja Erdmann-Rajski 
Mitwirkende Julia Brendle, Kati Ivaste-Barki, Selina Koch, Marek Ranic und über 15 tanzinteressierte Menschen im Alter von 16 bis 77 Jahren

Termin und Ort 
13./14. September 2019, 20 Uhr 
15. September 2019, 18 Uhr, Robert-Bosch-Saal des Treffpunkts Rotebühlplatz, Rotebühlplatz 28, 70173 Stuttgart

Kartenverkauf 
0711-1873-800 (Volkshochschule Stuttgart)

© Maor Waisburd

“Wenn es Machtbeziehungen gibt, die das gesamte soziale Feld durchziehen, dann deshalb, weil es überall Freiheit gibt. (...) In sehr vielen Fällen sind die Machtbeziehungen derart verfestigt, dass sie auf Dauer asymmetrisch sind und der Spielraum der Freiheit äußerst beschränkt ist.” (Michel Foucault)

In der Musik- und Tanzperformance „noVOICE – noBODY“ wird der Spielraum zwischen Freiheit und Macht der Individuen untereinander und im Verhältnis zur Gesellschaft erforscht.

In diesem genreübergreifenden Stück werden soziale Schablonen, Klischees, Tabus und Realitäten der Mehr- und Minderheit hinterfragt, die An- und Abwesenheit des Körpers und der Stimme thematisiert, sich mit den Gefühlen, welche die Erkenntnis der (Un)Freiheit in uns auslöst, auseinandergesetzt und die Frage nach der metaphysischen Existenz des Menschen gestellt.

Künstlerische Leitung Alexandra Mahnke
Komposition Remmy Canedo
Idee & Projektmanagement Natasha López
Künstler Yahi Nestor Gahé, Maria Kalesnikava, Natasha López, Alexandra Mahnke, Hugo Rannou, Marija Skender

Termin und Ort
Premiere am 25.07.2019, weitere Vorstellungen 26. & 27.07.2019 jeweils um 19.30 Uhr
P1, Musik der Jahrhunderte im Theaterhaus Stuttgart

Tickets 
Abendkasse 

Jetzt! ist das Zusammentreffen von Menschen aus möglichst unterschiedlichen Kreisen, Schulformen, Lebensphasen, Herkunftskulturen, usw., die in Workshops mit ihren Gruppen eigene Beiträge mit Musik, Theater, Tanz, Video und anderes gestalten. 

TeilnehmerInnen (etwa 80): Eine 3. Klasse der Filderschule (Stuttgart-Degerloch), zwei 11. Musikklassen des Lise-Meitner-Gymnasiums (Böblingen), eine freie Video Gruppe aus verschiedenen Stuttgarter Gymnasien, MitgliederInnen des Altentanztheaters ZARTBITTER (der TTW Ludwigsburg), junge erwachsene Schauspielerinnen und mehr… 

Regie/Schauspiel Barbara Still
Musik Scott Roller
Theater Prisca Maier-Nieden 
Video Monika Nuber
Tanztheater Lisa Thomas/Nina Kurzeja
Technik Roderik Vanderstraeten

Termin und Ort
Samstag, den 20. Juli 2019, 18 Uhr
Sonntag, den 21. Juli 2019, 11 Uhr
Im Wannersaal des Linden-Museums, Hegelplatz 1, 70174 Stuttgart     

Kartenverkauf und Reservierung
12€ / 8€, 0711/2022-444 oder anmeldung@lindenmuseum.de 

Wir laden recht herzlich zur 8. SAAL FREI für Improvisation und Performance im Produktionszentrum für Tanz+Performance ein.

Der Abend wird gestaltet von Instant PIG // Stuttgart:
Alexandra Mahnke, Lisa Thomas, Oliver Prechtl und Gästen

Termin und Ort
19.07.2019, 20 Uhr, Produktionszentrum für Tanz+Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart 

Eintritt Spendenbasis 

Vom 19.Juli.- 03.August 2019 im Produktionszentrum Tanz und Performance, Züblinhaus und im Theaterhaus Stuttgart

Die erste Woche in den Sommerferien verspricht in Stuttgart eine tanzgewaltige und rhythmus­intensive Festivalwoche zu werden. Thema des Festivals ist die Interpretation des Flamenco - ein wichtiger Teil der spanischen Kultur - der seit langem weltweit Anhänger findet und im November 2010 als UNESCO-Weltkulturerbe anerkannt wurde. Auch in Stuttgart ist der Flamenco seit vielen Jahren zu Hause. Die Choreographin Catarina Mora initiiert und veranstaltet vom 19.Juli.- 03.August 2019 nun bereits das zehnte Stuttgarter Flamenco-Festival. Den passenden stilvollen Rahmen bietet wieder der Tanzsaal des Produktionszentrums Tanz und Performance, die ehemalige Trinkhalle in Feuerbach, das ZÜBLIN Haus und das Theaterhaus Stuttgart.
 
Festival Vorstellungen Theaterhaus /Produktionszentrum
 
„Gala Flamenca“
19.07.19, 20:00 h
ZÜBIN Haus, Albstadtweg 3,  Stuttgart/Möhringen
 
„Machismo“
26./27.07.2019, 20:00h
Theaterhaus, Siemensstraße 11, Stuttgart/Feuerbach
 
„Flamenquitos“
28.07.2019, 19:00 h
Theaterhaus, Siemensstraße 11, Stuttgart/Feuerbach
 
“Flamenco inTschechien”
31.07.19, 21.00 h
Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, Stuttgart/Feuerbach
 
Öffentliches Workshop-Showing 
03.08.2019, 20.00 h
Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, Stuttgart/Feuerbach
 
Workshops
 
Zwölf Flamenco-Workshops
29.07.-03.08.2019 ab 10 Uhr – 20.30Uhr täglich
Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, Stuttgart

Termin und Ort
19.Juli - 03. August 
Produktionszentrum Tanz+Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

19.07.19, 20:00Uhr ZÜBLIN Haus:
26./27.07.2019 um 20:00Uhr,
28.07.2019 um 19:00 Uhr, Theaterhaus Stuttgart, Siemensstraße 11, Stuttgart

Anmeldung und Karten
Karten Theaterhaus: 0711 4020720
www.theaterhaus.com

Karten Züblinhaus: 0711 78839040
www.zueblin-haus.de

Anmeldungen Workshop info@flamencomora.de
01727319035

An diesem Abend bilden der goldene Sessel und eine, den Lebensweg symbolisierende, Installation ( aus am Boden verklebten Leinwänden ) den räumlichen und inhaltlichen Rahmen für das künstlerische Agieren. 
Der „goldene Sessel“ verleitet zum Besetzen. Doch wer setzt sich zuerst? Wer sitzt: herrscht, thront! Wieviele finden gleichzeitig Platz? Wie lange kann man die Zeit aussitzen bis der Stuhl wackelt? 
 
Auf dem Weg des Lebens bekommt jeder seine Ausgangsposition zu geteilt. Ähnlich sind die (Bewegungs)-muster mit denen wir unseren Weg meistern. Wir begegnen einander, schmieden Allianzen. Manchmal behindern wir uns gegenseitig, es kommt zum Wettstreit, wir kicken uns aus dem Leben. Doch ebenso kann es lustvoll und fröhlich zugehen. Das Leben als Tanz? 
 
Die vier KünstlerInnen konfrontieren sich im Moment mit ihren Assoziationen und festgelegten Sequenzen.

Konzeption [jetzky:wedlich]
Tanz/PerformanceAntje Jetzky, Gabriela Velasco 
Tanz/Stimme Petra Stransky 
Gitarre/Musik Ulrich Wedlich 

Termin und Ort
19.7.2019 - 20 Uhr
Kirche St. Maria, Tübinger Straße 36, 70178 Stuttgart 

Eintritt frei - Spenden erwünscht 

Eine Echt-Zeit-Versammlung
 
Saubere Parteigründung oder wilde Orgie
In einer 2 Stundenperformance wird öffentlich der Frage nachgegangen, 
ob eine Party begründet ist, gegründet wird und eine Party stattfindet
 
Durchgeführt von Instant PIG // Stuttgart
& SAAL FREI für Improvisation und Performance
 
Tanz+Performance Gonçalo Cruzinha, Nestor Gahe, Alexandra Mahnke, Claudia Senoner, 
Sawako Nunotani, Lisa Thomas 
Musik/Soundkonzept+Performance Oliver Prechtl
Künstlerische Leitung  Alexandra Mahnke, Claudia Senoner, Lisa Thomas

Termin und Ort
13.07.2019, 17-19/20 Uhr, Marktplatz Reutlingen im Rahmen des ECHT JETZT! das Performance-Festival in Reutlingen und Tübingen

Ensemble/Künstler*in Tanzkollektiv WeAVe // Britta Gutbrod und Marleen Streicher
Choreografie, Regie und Performance Britta Gutbrod und Marleen Streicher

Termin und Ort
29.06.2019 // Uhrzeit wird noch bekannt gegeben!
Remspark + Innenstadt Schwäbisch Gmünd

Kartenverkauf 
Eintritt frei!

(©Frank Post)

Oskar Schlemmer (1888-1943) war Maler, Bildhauer, Leiter der Bühnenwerkstatt – und einer der bedeutendsten Künstler am Bauhaus. Sein vielseitiges Werk inspiriert bis heute Kunstschaffende aller Sparten. Inspirationsquelle der interdisziplinären Expedition sind die wenig bekannten Tagebuchaufzeichnungen und Briefe Schlemmers. Hier offenbaren sich seine inneren Zwiespälte, deren Überwindung zu einem künstlerischen Oeuvre führte, das seinesgleichen sucht: Malerei oder Bühne, Abstraktion oder Figuration, Mensch oder Technik. „tracing O.S.“ greift diese Interdisziplinarität Schlemmers auf, indem es Tanz, Musik und Lichtkunst zu einer neuartigen Verbindung bringt: einem kostümierten choreografischen Lichtkonzert.

Ensemble/Künstler*in eva baumann tanz/produktionen
Konzept, Choreographie & Performance Eva Baumann
Musik Klaus Janek
Licht/Visual Piano Laurenz Theinert
Kostümobjekte Katrin Wittig 

Termin und Ort
15.06.2019 // 20 Uhr
16.06.2019 // 20 Uhr 
FITZ! Theater animierter Formen, Eberhardstr. 61, 70173 Stuttgart

Kartenverkauf 
Karten 18/12/8 € , Kollegen 5 €
www.fitz-stuttgart.de, Reservierungen an karten@fitz-stuttgart.de

(©Kiên Hoàng Lê)

Zwischen Worten, Hinter dem Bildschirm, Inmitten von Lärm, Hinter deinen Lippen: Eine Entdeckungsreise zur stillen Stimme dieser Welt.

„Silent Voice“ wurde in Osaka, Japan 2004 uraufgeführt. 2015 zeigte Nunotani im Theaterhaus Stuttgart eine einzelne Szene im Rahmen von „Tanzspur“ und „Open Stage“ im Theater FITZ. Nach wie vor von hoher Bedeutung für die Gegenwart wird das gesamte Stück in einer Neuauflage erstmals nach 15 Jahren auf der Remstal Gartenschau 2019 in Fellbach zu sehen sein.

Ensemble/Künstler*in Sawako Nunotani
Tanz, Choreografie, Kostüme & Objektbau Sawako Nunotani
Sounds & Bearbeitung Kayoko Arisato, Takashi Tajima, K-suke
Choreografische Assistenz Juliane Zimmermann
Assistenz Tiina Kern 

In Kooperation mit Kunstwerk Fellbach e.V. und unterstützt durch das Produktionszentrum Tanz + Performance.

Termin und Ort
13.06.2019 // 21 Uhr (Deutschlandpremiere)
14.06.2019 // 21 Uhr
Remstal Gartenschau 2019, Natur-Kunst-Räume Weidachtal
Alte Kläranlage im Weidachtal, 70736 Fellbach-Oeffingen

Kartenverkauf 
Schwabenlandhalle Fellbach GmbH, Guntram-Palm-Platz 1, 70734 Fellbach
Tel:07181 602 9950
Eintrittskarten sind für 5 Euro beim i-Punkt Fellbach erhältlich.

(©Frank Paul Kistner)

Zeit ist eine Illusion. Im digitalen Zeitalter verstehen wir endlich, dass sich alles mit einem Fingerwisch wandelt, nichts Bestand hat, wir unsere Körper wechseln können wie die Kleidung, Umgangsformen, Beschäftigungen oder die Vorstellung davon, was gut oder böse ist. Auf den „kreuzwegen“ begegnen sich 5 jungen Schauspieler_innen und 5 Musiker_innen und erschaffen im Spiel mit Identitäten eine theatrale Form von Seelenwanderung.

Ensemble/Künstler*in freie bühne Stuttgart
Regie/Dramaturgie Ismene Schell
Kostüm Johana Gómez
Lichtdesign Doris Schopf
Darsteller/Musiker Henrike Leonie Gärtner, Alaaedin Hamwi, Alex Hundt, Keso Khintibidze, Ramin Khoshbin, Youssef Maghrebi, Omid Malakzadeh, Marko Mrdja, Meryem Polat, Fedaa Safaya, Fionn Stacey, Saghi Zare,  N.N.

Termin und Ort
07.06.2019 // 20 Uhr
08.06.2019 // 20 Uhr 
Kulturwerk Stuttgart, Ostendstrasse 106 a, 70188 Stuttgart

Kartenverkauf 
0711 4806547 // info@kulturwerk.de
9,- / 5,- / 1,- € für Geflüchtete und Bonuscard-Inhaber

(©Guido Hofenbitzer)

Vampir*innen gehen um. ›DIE TONIGHT, LIVE FOREVER oder DAS PRINZIP NOSFERATU‹ ist ein multidisziplinärer Theaterabend entwickelt von der Autorin Sivan Ben Yishai, der Regisseurin Marie Bues, der Choreografin Nicki Liszta und der Dramaturgin Anja Sackarendt für Text, Tanz, Schauspiel, Musik und Performance. Das Stück untersucht das Bild des Vampirs kulturkritisch und körperpolitisch und erzählt aus den unterschiedlichen Positionen vom ›Untoten‹ – vom Marginalisierten, Gleichgeschalteten oder Verdrängten. Brush your teeth and shine with us!
(Gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes.)

Ensemble/Künstler*innen Eine Koproduktion von backsteinhaus produktion, Theater Rampe und Theater Lübeck
Schauspiel und Tanz Rachel Behringer, Chloé Beillevaire, Steven Chotard, Niko Eleftheriadis, Astrid Färber, Heiner Kock, David Ledger, Sophie Pfennigstorf, Andreia Rodrigues, Will Workman
Regie & Choreografie Marie Bues & Nicki Liszta
Text Sivan Ben Yishai
Übersetzung Maren Kames
Bühne & Kostüm Claudia Irro
Mitarbeit Bühne & Kostüm: Annatina Huwiler
Musik Heiko Giering
Dramaturgie Anja Sackarendt
Video Projektion Christopher Bühler
Produktionsleitung backsteinhaus produktion Isabelle v. Gatterburg

Termin und Ort
5. Juni // 19:30 Uhr, Theater Rampe, Filderstraße 47, 70180 Stuttgart
6., 7., 8., 9. Juni // 19:30 Uhr 

Info und Kartenverkauf 
https://theaterrampe.de/service-2/
https://theaterrampe.reservix.de/p/reservix/group/291107

(©Kerstin Schomburg)

Ost meets west: das interkulturelle Projektteam der freien bühne stuttgart hat sich getroffen. Für manche von ihnen war der Weg beschwerlich und lebensgefährlich, und während wir „Gastgeber“ in Europa mit gutem Recht an unserer nationalen und persönlichen Identität und Tradition festhalten, lernen die „Gäste“ aus dem Nahen und Mittleren Osten, sich von ihren bisherigen Bindungen zu befreien und sich neu zu erfinden. Werden wir da nicht neidisch? Auch wenn wir das verbriefte Recht auf Glück haben und bereits in der besten aller möglichen Welten leben? Wohin sollen w i r aufbrechen, wenn wir uns nach Freiheit und Frieden sehnen?

Mit persischen und deutschen Texten von Jalaluddin Rumi, Sohrab Sepehri, Walt Whitman und Ramin Khoshbin sowie Kompositionen, die aus der Verbindung von östlichen und westlichen Musiktraditionen entstanden sind, für Cello, Oud und Gitarre.

Regieberatung Kathrin Heuer
Dramaturgie Ismene Schell
Mitwirkende Ismene Schell (D), Ramin Khoshbin (Iran), Cello: Scott Roller (USA), Gitarre/Oud: Mazen Mohsen (Syrien) 

Termin und Ort
24.05.2019 // 20 Uhr
St. Maria,Tübinger Straße 36, 70178 Stuttgart  

Kartenverkauf 
Reservierungen: 0179 6485447 //mail@freiebuehnestuttgart.de, Eintritt: 15,- / 8,- / 1,- für Geflüchtete und Bonuscard-Inhaber

(©Veranstalter)

Tanz und Musik begegnen sich in »herstory I« in einem intimen Duett mit magischen Momenten: Die Musik tanzt und der Körper musiziert. Selten sind die beiden Künste so ebenbürtig zu erleben und gleichzeitig so kommunikativ miteinander verbunden wie in diesem Werk der Tänzerchoreografin Eva Baumann und der Violinistin Biliana Voutchkova. Im Zentrum stehen die Werke außergewöhnlicher Komponistinnen aus 11 Jahrhunderten Musikgeschichte. Was passiert, wenn zeitgenössischer Tanz und die Musik verschiedener Epochen aufeinandertreffen? Die konzentrierte Begegnung ist Nährboden für einen Abend voller Dynamik: Mal treffen Bewegung und Klang symbiotisch-harmonisch aufeinander, mal bilden sie selbstvergessene Paralleluniversen, ein anderes Mal sind sie impulsiv und konträr. Im Vordergrund bleiben dabei immer das Aufeinander-Hören und das völlige Aufgehen im musikalisch-tänzerischen Moment.

Ensemble/Künstler*innen Eva Baumann & Biliana Voutchkova
Choreografie & Tanz Eva Baumann 
Performance & Musik Biliana Voutchkova 
Licht Ingo Jooß 
Kostüm Katrin Wittig 
Dramaturgie Eva-Maria Steinel 

Termin und Ort
23. Mai 2019 // 20 Uhr, Theater Heilbronn/BOXX, Berliner Platz 1, 74072 Heilbronn

Info und Kartenverkauf 
https://www.theater-heilbronn.de/festivals/tanz-heilbronn.html

(©Kiên Hoàng Lê)

Der pure Wahnsinn!? Da verlässt ein Mann aus Karrieregrün­den seine Frau. Und sie rächt sich geradezu bestialisch – ermordet die eigenen Kinder, die Nebenbuhlerin und deren Vater. Was uns da Euripides mit brachial archaischer Gewalt vor Augen führt, macht rat- und sprachlos. Und so versucht Katja Erdmann-Rajski Antworten im Tanz zu finden – gemeinsam mit zwei Tänzerinnen und fünfzehn weiteren Darstellerinnen jeglichen Alters. Gemeinsam verorten sie die Leiden­schaften dieser Frau, ihre Zerrissenheit, ihre Ängste, ihr gewaltvolles Aufbegehren im Hier und Jetzt. Im tänzerischen Körper der Frau.

Ensemble/Künstler*innen Tanztheater Katja Erdmann-Rajski
Konzeption, Choreografie & Regie Katja Erdmann-Rajski
Tanz & Darstellung/Kreation Julia Brendle, Katja Erdmann-Rajski, Kati Ivaste-Barki 
Bewegungschor Aileen Anders, Karin Azza, Mechthild Frintrup, Christine Gugel, Saskia Hamala, Theresa Kaiser,  Kaya Lau, Roswitha Münchbach, Ingrid Pittl, Ilona Schimanski, Nina Wallenwein Treiber, Linda Wohlgemuth, Patricia Wohlgemuth 
Choreographische Assistenz Marek Ranic 
Musikschnitt und -arrangement Matthias Schneider-Hollek 
Licht und Technik Carolin Bock 
Textdramaturgie Ulrich Fleischmann 

Termin und Ort
23. Mai 2019 // 20.15 Uhr, Theaterhaus Stuttgart, Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart
24.05. & 25.05. jeweils 20.15 Uhr 

Info und Kartenverkauf
0711 - 40207-20
www.theaterhaus.com

(©Jo Grabowski)

Die installative Solo-Performance ,,Chamäleon” ist wie eine live Jukebox zu verstehen. Das Publikum wählt per Eingabe eine Nummer aus, die mit einer bestimmten Darbietung gekoppelt ist. Der Performer spielt dann umgehend das gewünschte Programm ab. Somit entsteht ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Video, Tanz und Performance.

Ensemble/Künstler*innen Pascal Sangl
Choreografie & Tanz Pascal Sangl

Termin und Ort
19. Mai 2019 // 14 Uhr, 15 Uhr & 16 Uhr, Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1, 71063 Sindelfingen

Info und Kartenverkauf
Eintritt frei!

(©Falk Kastell)

MENSCH - nach Nietzsches „Also sprach Zarathustra“ 

Was ist das für eine Welt, die der Mensch geschaffen hat? Jugendliche und junge Erwachsene des Internationalen und Inklusiven Jugendensembles des Sprünge für das Leben-Projekts fragen mit den Mitteln des Tanzes, des Theaters und der Musik nach den Motiven des menschlichen Handelns. Ein Jugendtheaterprojekt des Kulturhauses Schwanen in Kooperation mit der freien bühne stuttgart, dem Kreisjugendring Rems-Murr, der Kunstschule Unteres Remstal sowie Schulen aus Waiblingen und Umgebung.

Ensemble/Künstler*innen Café Babel Produktion
Konzept, Regie & Choreografie Yahi Nestor Gahe
Gesang/Stimme Jenny Sprenger-Müller
Musik Mazen Mohsen
Capoeira Danijel Marsanic
Technik Bertold Becker und Hanno Schupp
Produktionsassistenz Jenny Sprenger-Müller
Produktionsleitung Nadja Bader, Petra Klaiber und Cornelius Wandersleb 

Termin und Ort
17.05. // 19.30 Uhr, Kulturwerk Stuttgart, Ostendstraße 106A, 70188 Stuttgart 

Info und Kartenverkauf
Kulturwerk Stuttgart: Eintritt: 9 €/5 €/1 €(Geflüchtete), Reservierung 0711 4806540 oder 4806547 (AB), info@kulturwerk.de

(©Eyad Abdullah)

In der performativen Installation Sitzgelegenheit finden sich 93 Sitzgelegenheiten von Stühlen, über Hocker, Sitzpoufs bis zu Sitzkissen. Diese Sitzgelegenheiten verweisen als Objekte auf ihre Benutzer, haben Spuren ihrer Benutzung oder ihrer Lagerung, Polster sind eingedrückt, Kanten angeschlagen. Aus unterschiedlich haltbaren Materialien hergestellt, hat man manche schon oft gesehen und verwendet, andere sind Raritäten. 

Während der Performance wird jede Sitzgelegenheit in die Hand genommen, umgestellt und umgebaut und jeder Sitzgelegenheit wird eine hörbare Phrase zugeordnet, welche die Performerin nennt, singt, schreit, flüstert oder anderweitig intoniert.

Ensemble/Künstler*innen Susa Ramsthaler
Performance Susa Ramsthaler

Termin und Ort
16. Mai 2019 // 19 Uhr, Kunstbezirk Galerie im Gustav Siegle Haus, Leonhardsplatz 28, 70182 Stuttgart

Info und Kartenverkauf
Eintritt frei!

(©Susa Ramsthaler)

Ein Stück für eine Sprecherin, einen Dirigenten, einen Musiker und Trucker, einen Chor, fünf bis sechs Tänzer*innen und ein Kind. Als Wölfe tanzen sie in ein Europa zurück, aus dem sie für lange Zeit vertrieben waren. Territorialisierung, ob kartografisch, biologisch evolutionär oder einfach nur in den Köpfen, ist ein einschneidender Vorgang. Heulend zerren die Wölfe an den Schranken unseres Denkens und reißen am Bild des Fremden, des Eindringlings und des Angstmachenden. Einsturzgefährdet lassen sie die Mauer zurück und zeigen uns, wie friedliches und soziales Miteinander harmlos und gefahrlos gelebt werden kann.

Ensemble backsteinhaus produktion
Tanz & Schauspiel Chloé Beillevaire, Jean Bermes, Steven Chotard, Giancarlo D’Antonio, Isabelle v. Gatterburg, Heiko Giering, Joscha Halder, Caroline Intrup, Andreia Rodrigues
Künstlerische leitung & Choreografie Nicki Liszta 
Produktionsleitung & Künstlerische Assistenz Isabelle v. Gatterburg 
Komposition & Musik Heiko Giering
Bühne & Kostüm Valentin Eisele
Dramaturgie Caroline Intrup, Martina Grohmann 
Hospitanz Christopher Bühler 

Termin und Ort
16., 17. und 18. Mai 2019 // jeweils 20 Uhr
Theater Rampe, Filderstraße 47, 70180 Stuttgart

Info und Kartenverkauf
https://theaterrampe.de/service-2/

(©Daniela Wolf)

Diese spielerische Entdeckungsreise in die Welt des Copy & Paste wird über körperliche Ausdrucksformen, insbesondere mit Mitteln des zeitgenössischen Tanzes transportiert, wobei auch Schauspiel, Sprache und Text einfießen. Assoziativ gehen die jugendlichen Mitwirkenden den Fragen nach, was eigentlich eine Kopie ist, wie exakt sie sein kann, wodurch sie sich vom Original unterscheidet und welchen Stellenwert das Original in Zeiten von Digitalisierung und Vervielfältigungswahn überhaupt noch hat. Wie kann man in einer Welt, in der anscheinend jeder Gedanke bereits gedacht wurde, etwas Eigenes erreichen? Dieses Dilemma lässt sich über das Medium Tanz mit seinen gegensätzlichen Polen zwischen synchroner Perfektion und individuellem Aus-der-Reihe-Tanzen besonders spannend veranschaulichen.

Ensemble tonnejugendforum (Theater Reutlingen) // Die Tonne in Kooperation mit Tanzstudio Danzon (Tübingen)
Choreografie Katja Büchtemann
Regie Sandra Omlor 
Theaterpädagogik Jana Riedel
Performance 12 Jugendliche des tonnejugendforums

Termin und Ort
10.05.2019 // 20 Uhr, Tonne 2, Jahnstraße 6, 72762 Reutlingen
11.05.// 17 Uhr

Info und Kartenverkauf
www.theater-reutlingen.de, Email: info@theater-reutlingen.de, Telefon: 07121-93770

(©Karin Schultze/Theater Tonne)

»Das Orakel Superbia wäscht euch rein von euren Sünden. Superbianer sind glücklichere Menschen!«

In dieser orchestralen ideologischen Vereinigung, die mittels Machtdemonstration und Hochmut ihre Hochkultur pflegt, spiegelt sich die Arroganz der Menschheit. Superbias System zeigt die grundlegenden manipulativen Mechanismen ideologischer Systeme. Die Überzeugungskraft, die nötig ist um Gedankengut durchzusetzen und Massen zu bewegen, ist immer nur eine Frage der Haltung.

Ensemble backsteinhaus produktion
Tanz Tonatiuh Diaz/Steven Chotard, Lisa Freudenthal, Isabelle v. Gatterburg, Britta Gemmer, Majon van der Schot/Chloé Beillevaire, Robert Skatulla/Andy Zondag
Musik Matthew Bookert, Steffen Dix, Heiko Giering, Henry Kasper, Thorge Pries, Florian Seeger, Boris Stankewitz, Debora Vilchez
Künstlerische leitung & Choreografie Nicki Liszta 
Produktionsleitung Isabelle v. Gatterburg 
Musikalische Leitung & Komposition Heiko Giering
Bühne & Kostüm Mari-Liis Tigasson, Thomas Unthan 

Termin und Ort
09., 10. und 11. Mai 2019 // jeweils 20 Uhr
Theater Rampe, Filderstraße 47, 70180 Stuttgart

Info und Kartenverkauf
https://theaterrampe.de/service-2/

(©Daniela Wolf)

Ein Stück über das Warten mit dem Altentanztheater Ensemble ZARTBITTER

Choreographische Annäherungen – „Warten“

Warten gibt uns Zeit in Situationen an Orten und Plätzen, die wir oft völlig anders geplant hätten und wird meist negativ von uns wahrgenommen. Im Warten liegt oft eine seltsame Spannung auf die Ereignisse, die wir erhoffen, sie mögen dem Warten ein Ende bereiten. In diesen Situationen zeigt sich der Mensch von seinen ganz besonderen Seiten.

Lisa Thomas experimentiert mit unterschiedlichen Warte-Situationen: Warten auf den Schlaf, auf den richtigen Moment, auf den richtigen Partner, warten auf eine Antwort, bis ich dran bin..... Aus kleinen Szenen und improvisierten Kurzchoreographien entstehen zarte, heftige, skurrile und berührende Bilder von wartenden Menschen.

„Das Unbewegte Vehikel“

Im zweiten Teil wählt die Choreographin Nina Kurzeja einen anderen Zugang zum Thema. Gemeinsam mit dem Ensemble setzt sie sich mit Fragen, Erfahrungen und philosophischen Überlegungen auseinander:   Wenn das WARTEN kein regloser Zustand ist, sondern eine Ausdehnung von Zeit, von vielen Augenblicken hintereinander, werden diese Momente im Alter erträglicher? Nimmt Geduld zu oder nimmt sie ab? Diese Fragen werden im Stück erforscht und in Charaktere und Figuren gewandelt, die der zeitlosen Fantasie einer Zirkustruppe folgen.

Mit dem Tanztheater Ensemble Zartbitter
Choreographie Nina Kurzeja, Lisa Thomas
Lichtdesign Doris Schopf
Projektleitung Gordana Ancic, Katrin Temme

Termin und Ort
PREMIERE, 02. Mai 2019, 19 Uhr

Weitere Aufführungen
04. Mai 2019, 19 Uhr
05. Mai 2019, 16 Uhr

Kleine Bühne, Kunstzentrum Karlskaserne, Ludwigsburg

Infos und Karten
VVK  12 € | erm. 8 €, AK 14 € | erm. 10 €
Kartenservice bei der Tanz- und Theaterwerkstatt
Fon 07141-78891-40
info@tanzundtheaterwerkstatt.de,
an allen Reservix-Vorverkaufsstellen und print@home.

www.tanzundtheaterwerkstatt.de

Das Projekt wird gefördert von der Stadt Ludwigsburg, vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg und der Stiftung Landesbank Baden-Württemberg.

(©Frank Post)

Im Rahmen der Kulturnacht zeigen die Mitglieder des Produktionszentrums kurze Stücke und Ausschnitte aktueller Produktionen und geben so einen Einblick in die gesamte Bandbreite des Schaffens. Im Anschluss ist ein Austausch an der Bar mit ChoreographInnen, TänzerInnen und PerformerInnen über das Programm und zur Arbeit in der freien Tanz- und Performanceszene in Stuttgart möglich.

Termin und Ort
30.03.2019, 20:30 Uhr
Produktionszentrum Tanz+Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart
 
Eintritt frei!

©Berit Erlbacher

Die Performance Notbrot geht von der Tatsache aus, dass eine grundlegende Handlung darin besteht, ein Stück Brot zu essen. Diese basale Handlung wird analysiert, gedehnt, und auseinander genommen. In einer zunehmend komplexen Welt, in der viele Handlungen abstrakt, weil digital vermittelt sind, wird hier im Gegenzug die Aufmerksamkeit auf das Basale, Konkrete gelenkt. Dabei lässt sich der Gedankenstrom auch bei dieser Aktion nicht stoppen und beeinflusst Bewegung, sprachliche und stimmliche Äußerungen der Performerin. 

Choreografie, Regie und Performance Susanne Ramsthaler

Termin und Ort
23.03., 21 und 22 Uhr
Atelier Stuttgart, Traubenstraße 47, 70176 Stuttgart

Kartenverkauf
Der Kartenverkauf erfolgt im Rahmen der Langen Nacht der Museen. Karten sind im Atelier Stuttgart erhältlich.

(©Gero Götze)

Mit ihren kühnen Werken wie das „Buch von der Stadt der Frauen“ brachte Christine de Pizan im Spätmittelalter die erste feministische Debatte ins Rollen. Die Choreografin Eva Baumann begibt sich mit #herlandauf ihre Spuren und baut eine Stadt der Frauen 2019. Hier prallen Christines poetische Erlebniswelten auf gegenwärtige Rollenbilder und emotionsgeladene Diskurse von Gender-Gap bis #metoo. Das Publikum wird Teil der offenen Bühnenlandschaft, in der das Zusammenspiel von Tanz, Musik, Sprache und Frauenpower ständig andere Blickachsen auf mehr als 600 Jahre Feminismus schafft.

Konzept & Choreografie Eva Baumann
Performance: Miriam Gronwald, Mimi Jeong, Kira Senkpiel, Eva Baumann 
Komposition & Musik Evelien van den Broek
Video & Fotografie Gabriele Nagel 
Kostüm & Bühne Katrin Wittig 
Dramaturgie Eva-Maria Steinel 
Fachliche Beratung Margarete Zimmermann
Licht Ingo Jooß
Audiotechnik Roderik Vanderstraeten
PR & ÖA Katja Seneazda  

Termine und Ort

14.3./15.3./16.3.2019, jeweils 19:30 Uhr
P1 im Musik der Jahrhunderte/Theaterhaus, Siemensstr.13, 70469 Stuttgart
www.mdjstuttgart.de

Karten und Infos 

Online VVK: https://tinyurl.com/ydfw7z2a 
Reservierungen an evabaumann.tanzproduktionen@gmail.com
20 €/13 € ermäßigt
Wegen begrenzter Zuschauerzahl wird der VVK bzw. eine Reservierung empfohlen.

(©Gabriele Nagel)

10 Milliarden Menschen sind bis zum Jahr 2100 bereits prognostiziert – es wird eng auf dieser Welt. ›Platonia‹ begreift die Weltordnung als einen Balanceakt zwischen Ökosystem und menschlicher Einwirkung. Den Gedanken einer Frau in ihren Dreißigern folgend, keimt, zwischen Kinderwunsch und dem dringlichen Vorsatz nicht noch mehr Fußabdrücke schaffen zu wollen, die Frage auf, ob ihre persönliche Entscheidung auch eine Lösung für den ganzen Planeten sein könnte. ›Platonia‹ macht sich auf die Spur dieser romantischen Idee und ihrer absurden und fantastischen Ausprägungen – und feiert das Leben.

DarstellerInnen Steven Chotard, Ariel Cohen, Isabelle Gatterburg, Martin Mauriès
Künstlerische Leitung & Choreografie Nicki Liszta
Produktionsleitun & Künstlerische Assistenz Isabelle Gatterburg
Komposition & Musik Heiko Giering
Bühne Nina Malotta und Samuel Hof
Kostüm Nina Malotta und Rebecca Moltenbrey
Dramaturgie Tobias Tönjes
Video Christopher Bühler

Termin und Ort
27./28.02.2019, 20:00 Uhr 
01./02.03.2019, 20:00 Uhr
Theater Rampe, Filderstraße 47, 70180 Stuttgart

Info und Kartenverkauf 
www.theaterrampe.de/service-2
+49 (0)711 620 09 09 – 15
karten@theaterrampe.de

(©Daniela Wolf)

Solo - Performance Improvisation mit Andrew Morrish

„what kind of Improvisation can become an arts practice? 
what kind of art can be produced from and by improvising?
what are the unique potentials of making art through Improvisation?“

Samstag, 23.02.2019, 11:00 – 17:00
Workshop, offen für improvisationserfahrene Künstler aus den Bereichen Tanz, Performance und Theater
Kosten: € 80.-/ 70.-  für PZ-Mitglieder u. Frühbucher bis 01.02.2019

Andrew uses a skills approach to improvisation. In this workshop there is daily practice of:
skills development, performance opportunities and feedback.
When combined, these form a reflective practice that Andrew believes is essential in the development of improvisational performance. It is also an opportunity to feel the impact that consistent practice has on improvisational performance.
We will explore sources of content such as, breath, movement, voice and imagination, which will be fuelled by the spirit of communication and shared pleasure.
Participants are encouraged to become their own editor in performance, using the skills of shifting their point of attention, developing texture and maintaining clarity.
Participants should also come expecting to enjoy themselves.

Freitag, 22.02.2019, 20:00  
SAAL FREI Performance

Samstag, 23.02.2019, 20:00
2 x SOLO, Andrew Morrish und Gast improvisieren zwei Soli von jeweils 30 Minuten.

Sonntag, 24.02.2019, 11:00 – 17:00
Coaching Instant PIG// Stuttgart

About Andrew Morish
Andrew Morrish is a freelance performer, researcher, facilitator and teacher of improvisation working between Australia and Europe. He began improvising with Al Wunder's "Theatre of the Ordinary" in Melbourne Australia in I982. In 1987, he formed "Trotman and Morrish" with Peter Trotman, another founding member of "Theatre of the Ordinary “. They performed their unique improvisational duets extensively in Australia and the US until 1999, when Andrew moved to Sydney and began to develop his solo performing.

Since 2000 he has undertaken the development of his solo performing and also teaching extensively in Australia and Europe. He was awarded the Australia Council for the Arts Dance Fellowship for 2016-2017. In 2018 he taught and performedin Berlin, Köln, Paris, Bouxwiller, Gothenburg, London, Glasgow, Warsaw, Amsterdam, Helsinki, Castlemaine, Canberra, Sydney, Adelaide and Melbourne.

mit Dr. med. Cindy Keller

Das Produktionszentrum bietet eine tanzmedizinische Einzelberatung durch die Fachärztin für Allgemeinmedizin Dr. med. Cindy Keller, ausgebildete Biofeedbacktrainerin und Faszientrainerin nach Laban zu Tanztechnikanalyse, Prävention von tänzerspezifischen Verletzungen, Rehabilitation bei Verletzungen, Ernährungsfragen, Trainingsaufbau sowie Stressmanagement an. 

Kosten
Eigenkostenanteil für Produktionszentrumsmitglieder 15,- € (30 min.) für Externe 45,-€

Infos
Einzeltermin vereinbaren unter tanzmedizinstuttgart@gmail.com 

Ort und Datum
20.02.2019, 12–15 Uhr, Prdouktionszentrum für Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

Workshopleitung
Sophie Manuela Lindner 

Im Fokus stehen Self-Myofascial Release Techniken um bestimmte Mechanorezeptoren im myofaszialen Gewebe mit der Hilfe von Selbsttherapie-Instrumenten zu stimulieren: Massagerollen, Massagestäbe, Vibrationsgeräte und Nadelrollen. Häufige Tanzverletzungen und Selbsttherapie-Techniken werden erläutert. Das Material wird mitgebracht. Wissenschaftlichen Studien und evidenz-basierte Wissensvermittlung stützen die Effektivität der einzelnen Therapiegeräte. 

Ort und Datum
So. 10.02.2019, 11-13 Uhr, Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

Kosten und Infos
20,- €, ermäßigt 15,- €
info@produktionszentrum.de

Sechs jungen Schauspielerinnen und Schauspieler aus Kolumbien, Deutschland, Syrien und dem Iran und ein junges Design-Kollektiv aus Stuttgart haben sich unter der Leitung der Regisseurin Ismene Schell und der Choreografin Sabine Noll aus Freiburg in einem viermonatigen Theater-Labor zusammengefunden um hinter die Kulissen des Menschseins zu blicken. Das, was uns dabei am meisten fasziniert hat, ist die Entdeckung der Metamorphosen, Transformationen und der Flüchtigkeit aller Erscheinungen des menschlichen Daseins und die Frage: Was bleibt?

Die performativen Szenen, die in dieser Ensemblearbeit entstanden sind, werden in die elektronische Musik von EMBLEM eingebettet, die eigens für diese Tanztheater-Collage entwickelt wurde.

Begleitend zum Aufführungsbesuch bieten wir Schüler-Workshops an 

Regie & Dramaturgie Ismene Schell
Choreografie Sabine Noll  
Elektronische Musik EMBLEM 
Video & Installation Sense Trans Techno
Lichtdesign Alexander Joseph 

Mitwirkende Hossam Alahmad, Ramin Khoshbin, Omid Malakzadeh, Danijel Marsanic, Magda Moreno, Marja Rothenhöfer

Termin und Ort
31.01.2019, 19:30 Uhr, Gemeindessal der Jüdischen Gemeinde, Hospitalstr. 36, 70174 Stuttgart 

Kartenverkauf 
mail@freiebuehnestuttgart.de 
0179-6485447 

(©Götz Wintterlin)

Interdisziplinäres Festival in Kooperation mit dem Campus Gegenwart der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.Duchamps künstlerisches Werk beeinflusst bis heute verschiedene Disziplinen. Wir veranstalten ein Festival, bei dem Sprechkunst auf Musik und Performances trifft und sich in der Duchamp-Ausstellung und darüber hinaus im Museum ausbreitet.

Konzeption & Projektleitung Prof. Dr. Jennifer Walsh 
Coaching, Choreografie & Performance Petra Stransky
Darsteller Studierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (Musik, Schauspiel, Figurenspiel, Sprechkunst, Gesang) und Studierende der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

Termin und Ort
19.01.2019, 13.00-18.00 Uhr, Staatsgalerie Stuttgart, Konrad-Adenauer-Straße 30-32, 70173 Stuttgart

Info und Kartenverkauf 
www.staatsgalerie.de

(©Berit Erlbacher)

Do. 17.01.19, 20 Uhr

Thema: Leistungsoptimierung

„Regeneration durch Faszienselbsttherapie“
Dozentin: Sophie Manuela Lindner, Sportphysiotherapeutin BSc MA

Kann Regeneration durch gezielte Stimulation der Muskel-Faszien beeinflusst werden? Diese Frage begleitet uns durch den Abend. Im Fokus stehen Self-Myofascial Release Techniken nach der Interdisciplinary Fascia Therapy (IFT®) Methode und diverse Selbsttherapie-Instrumente. Aus wissenschaftlichen Studien werden aktuelle Erkenntnisse aus der Selbsttherapie- und Faszienforschung im Zusammenhang mit Regeneration dargestellt.

Experte der anschließenden Podiumsdiskussion: Christopher-Marc Gordon, Physiotherapeut/Osteopathe/Heilpraktiker und Faszienforscher 

In Zusammenarbeit mit tamed + Urban Dance Health
Mit freundlicher Unterstützung der Praxis Haid + Tanzakademie Minkov

In den Märchen der Gebrüder Grimm tauchen seltsame Gebäude auf, bekannte wie fast vergessene: ein essbares Pfefferkuchenhaus, ein bewohnter Glasberg, ein verzauberter Eisenofen im Wald…

post theater baut eine multi-mediale Ausstellung in das Labyrinth in und unter dem ehemaligen Fernmeldeamt der DDR. Das Publikum wird auf eine abenteuerliche Reise durch Märchenräume geführt, entweder von einer gewitzten Königin, einem ernsten Narren oder einem lebensfrohen Gevatter Tod.

KünstlerInnen aus den Bereichen Illustration, Skulptur, Trickfilm, Roboterbau, Architektur, Musik und Theater wirken an diesem ungewöhnlichen Erlebnis mit.

Künstlerische Leitung Hiroko Tanahashi, Max Schumacher Text
Dramaturgie Max Schumacher und die PerformerInnen
PerformerInnen Mareile Metzner, Erbil Ayalp, Patrick Khatami, Max Schumacher
Musikalische Leitung, Komposition & Soundesign Sibin Vassilev Trickfilm: Johannes Krohn
Medienkunst Yoann Trellu 
Kostüme Marion Reddmann 
Exponate Robert Voss, Stephan Henrich, Christian Fuchs, Michl Schmidt, PRAGMATA (Angelina Kartsaki & Sebastian Schlemminger), Marion Reddmann, studio umschichten, Timm Henger, André Schmidt - MATTER Architektur & Städtebau
Stimmen Matthias Horn, Ilka Teichmüller, Eray Egilmez, Mareile Metzner, Patrick Khatami
Photographie und Design Hiroko Tanahashi
Pressearbeit k3berlin
Produktionsleitung Mario Stumpfe

Eine Produktion von post theater in Koproduktion mit dem FITZ und dem Theaterdiscounter, gefördert aus Mitteln des Kulturamtes Stuttgart und des Fonds Darstellende Künste  e.V.

Information und Tickets 
www.posttheater.com & www.theaterdiscounter.de

Ort und Termine
27. Dezember 2018,15:00 E/ 16:00 M/ 17:00 E/  18:00 P/  19:00 M/ 20:00 P
28. Dez. 2018, 11:00 M/12:00 P/  14:00 P/ 15:00 E /  16:00 P/ 17:00 E/  18:00 M/ 19:00 E/  20:00 M
29. Dez.2018, 11:00 E/ 12:00 M/ 14:00 M/15:00 P/  16:00 M/ 17:00 P/  18:00 E/  19:00 P/  20:00 E
30. Dez. 2018, 11:00 P/ 12:00 E/   14:00 E/ 15:00 M/ 16:00 E/  17:00 M/ 18:00 P/   19:00 M/ 20:00 P
2. Januar 2019, 11:00 E/  12:00 M/ 14:00 M/15:00 P/  16:00 M/ 17:00 P/ 18:00 E/    19:00 P/  20:00 E
3. Januar 2019, 11:00 M/ 12:00 P/  14:00 P/ 15:00 E/   16:00 P/  17:00 E/ 18:00 M/   19:00 E/ 20:00 M
4. Januar 2019, 11:00 P/  12:00 E/  14:00 E/ 15:00 M/ 16:00 E/  17:00 M/ 18:00 P/   19:00 M/ 20:00 P
5. Januar 2019, 11:00 E/  12:00 P/  14:00 P/ 15:00 M/ 16:00 P/  17:00 M/ 18:00 E/   19:00 M/ 20:00 E
6. Januar 2019, 11:00 P/  12:00 M/ 14:00 M/15:00 E/  16:00 M/ 17:00 E/   18:00 P/  19:00 E/   20:00 P

Theaterdiscounter – Klosterstr. 44 in 10179 Berlin

(© Hiroko Tanahashi (post theater))

Tanz Sawako Nunotani
Schlagzeug & Vibraphon Daniel Kartmann
Klavier & Elektronik Oliver Prechtl
Kontrabass, Idee & Künstlerische Leitung Daniela Petry 
Öffentlichkeitsarbeit Marie-Christine Kesting
Grafik – Design Frauke Lehn

Information und Tickets
www.dreiorangen.de, 0711-38 84 52, VVK 11,00 €/AK 14,00 €Schüler/Studenten 3 € Ermäßigung

Mensch - Stadt - Angst?

Mensch - Statt - Angst?

Das ist die Frage in dieser auf die Gegenwart bezogenen Videokunst Performance. Welche Gefühle entstehen bei der Vorstellung "Stadt"? Einerseits die ganzen Möglichkeiten, die durch das Zusammenleben gegeben sind, andererseits die Anonymität und Vereinzelung, die Ballungszentren auslösen.

Durch dadaistischen Witz wird der Zwang zur Ruhelosigkeit aufgegriffen und gebrochen.

Von und mit 
Irena Trisic
Martina Köstler
Bärbel Biermann 

Information und Tickets
Eintritt Frei - ein Hut geht um

Ort und Termine
11.12.2018, 20Uhr 
Werkstatthaus Ost, Gerokstraße. 7,  70188 Stuttgart 

Als Philip Glass 1985 die Musik für einen Film von Paul Schrader über das Leben des Schriftstellers Yukio Mishima lieferte, beschloss er die Episoden über dessen Kindheit mit Streichquartettklängen zu untermalen. Schnell fasste er überdies den Entschluss, diese dann als Konzertversion zusammenzufassen. 

Dieses Werk, choreographisch umgesetzt von der Tänzerin Sawako Nunotani, macht den Auftakt zu einem Programm, das chronologisch rückwärts zu den klassischen Ursprüngen des Streichquartetts schreitet und dabei die Bandbreite der klanglichen Möglichkeiten eines Quartetts aufbietet, „Spezialeffekte“ im Piazzolla-Tango inklusive.

Mit freundlicher Unterstützung vom Freundeskreis Württembergische Philharmonie Reutlingen e.V.

Violine Anastasia Simeonidi, Marietta Leners 
Viola Claudia Winkler 
Violoncello Daniela Müller 
Tanz & Choreographie Sawako Nunotani  

Information und Ticket
07121 820 1226 

Ort und Termine
09.12.2018, 11 Uhr, Studio der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, Marie-Curie Straße 8, 72760 Reutlingen

(© Masaki Hata)

Bethania Joaquinho zeigt bei der Benefizgala für die Straßenkinder von Brasilien ihr Solo "Lost and found". Den Inhalt des Stückes beschreibt sie folgendermaßen: ''...migrate, leave behind your customs and adapt to survive and evolve in a new enviroment, but without losing what characterizes us'' 

Stück "Lost and found"

Solo von Bethania Joaquinho 

Termin und Ort 
23.11.2018, 19 Uhr, Bürgerzentrum Waiblingen 

Karten und Infos 
https://giovane-elber-stiftung.de/event/jubilaeumsgala/ 

„Blackbox“, gestaltet von Sindelfinger Künstlern und der Esslinger Künstlergruppe „ART gerechte Haltung“

Künstlerin Babette Dietrich (Instant Composition)

Termine und Ort
Samstag 17.11.2018, 19 Uhr, Oberlichtsaal, Rathausplatz 4, 71063 Sindelfingen 

Karten
Im Oberlichtsaal und bei allen Galerien, die sich bei der Langen Nacht der Museen Böblingen / Sindelfingen beteiligen

(©Frank Post)

Nachdem sie jahrelang in ein künstliches Koma versetzt wurden, erwachen eine bulgarische Kosmonautin und ein westdeutscher Astronaut im Jahr 2018 in einer Raumstation im All. Schnell bemerken sie, dass sie das Ende des Kalten Krieges, den Siegeszug der Globalisierung und die digitale Revolution verpasst haben. Sie ziehen unterschiedliche Schlüsse und entwickeln konträre Positionen zu ihrer alten Heimat Erde. Ein Drama zweier Menschen, die aus verschiedenen Welten kommen, nimmt seinen Lauf…

Mit und von Max Schumacher, Venelin Shurelov
Spiel Mareile Metzner, Christoph Schüchner
Medienkunst Yoann Trellu
Bühnenbild Venelin Shurelov, Max Schumacher
Kostümdesign Elica Georgieva
Musik, Sounddesign Sibin Vassilev
Lichtdesign Elliot Bursch
Design Hiroko Tanahashi

Termin und Ort
11.11.2018, 20 Uhr, Theaterhaus Stuttgart (T4), im Rahmen von "Made in Stuttgart"

Karten und Infos
http://mis.madeingermany-stuttgart.de/tickets/

(© Frank Kleinbach)

Modern Body Festival is proud to present the Dutch premiere of Meinhardt-Krauss-Feigl with their performance „Die Zweite Realität“ (The Second Reality). „Die Zweite Realität“ is an augmented reality dance performance on the increasing datafication and virtualization of everyday life, and the effect this change has on the human body and psyche. This truly cross-disciplinary performance combines dance with a sophisticated infrared tracking system, sensors, projection mapping and live electronic sound to turn performing bodies into cyber-marionettes – hybrid bodies in a hybrid space, fusing the real with the virtual. Constructed around texts by experimental Danish poet Inger Christensen, the performance creates new realities that will challenge your perspective and perception, opening questions on the nature of material experience.

Regie Iris Meinhardt & Michael Krauss
Assistentin Tanja Höhne
Dramaturgie  Robert Atzlinger & Nino Maisuradze
Tanz & Performance Daura Hernández García, Alexandra Mahnke& Sawako Nunotani
Video & Programmierung Oliver Feigl
Musik & Sound Thorsten Meinhardt
Musik- & Soundprocessing Oliver Sascha Frick
Videotracking Dr. Marcus Doering & André Bernhardt
Wissenschaftlicher Berater Dr. phil Dr. oec Albrecht Fritzsche

Termin und Ort
2.11.2018, 19 Uhr, Modern Body Festival Den Haag, Theater De Nieuwe Regentes,Weimarstraat 63, 2562 GR The Hague

Karten 
https://www.ticketkantoor.nl/shop/mbf2018-nov2

(© Michael Krauss) 

Zwei Frauen in einem Apartment. Die eine bügelt, die andere blättert – eingesunken in ein Sofa – in einer Zeitschrift. Eine irritierend banale Alltagsszene. Eingefroren in die Fotografie »A view from an apartment« des kanadischen Fotokünstlers Jeff Wall. Wer sind diese beiden Frauen? Welches Leben versteckt sich unter dem Berg ungebügelter Wäsche? Was ist die Geschichte? Genau die möchte die Stuttgarter Choreografin Katja Erdmann-Rajski entdecken und tänzerisch umsetzen – gemeinsam mit vier professionellen TänzerInnen und über dreißig tanzinteressierten Menschen im Alter von 16 bis 77 Jahren. 

Choreografie Katja Erdmann-Rajski
Mitwirkende Lena Fistarol, Kati Ivaste-Barki, Marek Ranic, Pauline Stöhr und über 30 tanzinteressierte Menschen im Alter von 16 bis 77 Jahren

Musik
J.S. Bach, M. Castelnuovo-Tedesco, M. Schneider-Hollek und Schlager der 70er Jahre

Termine und Ort
27., 28.10.2018, jeweils 20 Uhr, Robert-Bosch-Saal des Treffpunkts Rotebühlplatz, Rotebühlplatz 28, 70173 Stuttgart, Karten unter: 0711-1873-800 (VHS)

(Foto: Bernd Hentschel)

Produktorienties Verwerten? Konsumierbarkeit? Darum geht es nicht bei Improvisationskunst. Mit der Technik „Instant Composition“ kreieren Künstler*innen jenseits hierarchischer Strukturen vor Ort, die Zuschauer sind Zeuge von feinsinnigen, kommunikativen und demokratischen Prozessen. Zu sehen sind vier Performances internationaler Künster*innen im Dialog zwischen Musik, Stimme und Tanz. Erstmals dabei: Instant PIG // Stuttgart, ein interdisziplinäres Kollektiv aus Kunstschaffenden der Freien Szene. Bei einer Lecture-Performance mit Gespräch sind zudem improvisatorische Techniken live zu erleben, zwei Workshops bieten Weiterbildung für Tänzer, Performer und Musiker.

Performances

Das Quintett
Trio Kimmig.Studer.Zimmerlin trifft Lilo Stahl & Michael Shapira
mit Einführung durch Petra Mostbacher-Dix 

Termin und Ort
Samstag, 27.10.2018, 20 Uhr, Produktionszentrum Tanz+Performance

Lecture Performance
Lilo Stahl und Instant PIG // Stuttgart und Gäste
mit Moderation von Petra Mostbacher-Dix 

Termine und Ort  
Sonntag, 28.10.2018, 15:30-17:30 Uhr, Produktionszentrum Tanz+Performance

Jenny Haack und Hui-Chun Lin - Tanz - Stimme - Cello
Meltem Nil - Solo-Performance  

Termin und Ort 
Sonntag 28.10.2018, 20 Uhr, Produktionszentrum Tanz+Performance

Instant PIG // Stuttgart 

Termin und Ort 
29.10.2018, 20 Uhr, Produktionszentrum Tanz+Performance 

Workshops 

Training in Improvisation 
mit Lilo Stahl 

Termin und Ort 
27.10.- 28.10.2018, 11-14 Uhr, Produktionszentrum Tanz+Performance

Echo: Musik - Tanz - Improvisation 
mit Jenny Haack und Hui-Chun Li 

Termin und Ort  
29.10.2018, 10-13 Uhr und 14:30-16:30 Uhr, Produktionszentrum Tanz+Performance

Anmeldung und Informationen zu Workshops und Performances unter www.saalfrei.com und kontakt@lisa-thomas.de

Idee/Regie & Choreografie Juliette Villemin
Tanz Kirill Berezovski, Marina Grün, Johannes Walter, Verena Wilhelm
Medien/Raum/Grafik Natalia Paschkewitsch und Nadja Weber
Technische Leitung/Lichtdesign Alexander Joseph
Musikdesign Benedikt Immerz
Fachliche Beratung Dr. Csilla Katrin Körmendy
PR & Produktionsassistenz Marie-Christine Kesting
Kostüme Julia Poerschke

Karten 
www.reservix.de 

Daura Hernández García wird Euch Einblick in ihre momentane Arbeit schenken: Sie zeigt den „work in progress“ ihres neuen Stückes. Über Frauen, von einer Frau, für jeden. An der Grenze von Tanz und Körpertheater. (30 Min.)

Stück von Daura Hernandez Garcia 

Termine und Ort 
20.10.2018, 21 Uhr, Stuttgarternacht,
Lalotango
Böblinger Str. 32A (Hinterhof, 1 Stock)
Stuttgart /Süd 

©Nayra Sanchez Garcia Choreography “Asunción” by Juliette Villemin

Mitwirkende 
Claudia Senoner, Fabian Chyle, Anja Füsti, Mark Lorenz Kysela, Oliver Prechtl

Permiere
19.10.2018 - 17:00/18:15/19:30/20:45

Termine und Ort 
20.10 - 16:00/17:15/18:30/19:45/21:00
21.10 - 15:00/16:15/17:30/18:45/20:00
26.10 - 17:00/18:15/19:30/20:45
27.10 - 16:00/17:15/18:30/19:45
Projektraum Freie Szene, Willy Brand Straße 18, Stuttgart  

(©Gordon Below)

Wie arbeiten freischaffende Künstler*innen? Wovon lassen sie sich inspirieren? Wie finden sich die Mitspieler*innen? Auf welche Weise entstehen ihre Stücke? Und: mit welchen Mitteln? 

Ganz nah ran an die Protagonist*innen und Entstehungsgeschichten ihrer Kunst führt das neue Format AmPuls der Freien Szene. Den Auftakt machen die Tanzschaffenden mit der TanzTour: Vier Tänzer*innen und Choreograf*innen und ihre Teams laden ein, bei Previews, Lectures, Einführungen oder Annäherungen mitzuerleben, wie ihre neuesten Werke an Form gewinnen, bis sie im Herbst nacheinander Premiere feiern. Die Journalistin Petra Mostbacher-Dix begleitet durch die verschiedenen Formate der TanzTour.

Claudia Senoner & Fabian Chyle alias C&C / ARNO 
Thank you for playing my piece 
Preview
Termine und Ort 
14.10.2018, 19:30 Uhr, Projektraum der Freien Szene, Willy-Brandt-Straße 18, Stuttgart

Juliette Villemin & Team PHOBIAGORA
Einführung mit Bewegung
Termine und Ort
24./27.10.2018, 19 Uhr, Theaterhaus, Siemensstraße 1, Stuttgart

Lisa Thomas 
SAALFREI – Interdisziplinäres Festival für Improvisationskunst
Lecture-Performance mit Gespräc
Termine und Ort 
29.10.2018, 20 Uhr, Produktionszentrum Tanz+Performance, Tunnelstraße 16, Stuttgart 

Eva Baumann & Company #herland 
Sneak-Preview mit Gespräch
choreografische Lesung mit Einführung
Termine und Ort
2.11./17.11.2018, 19 Uhr, Musik der Jahrhunderte, Siemensstraße 13, Stuttgart 

Eine Veranstaltungsreihe in Kooperation mit der Freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart gUG, gefördert durch die Stadt Stuttgart.

Unser Mitglied Elisabeth Kaiser und ihr Kollege Johannes Winkler haben mit ihrem Stück "tetralemmatic roses for a birthday" den Wilde Lieder Marx.Music Preis gewonnen.Das Stück ist am 06. Oktober im Hörfunk auf hr2-kultur umd 23:00Uhr ausgestrahlt. 

Termin 
06.10.2018, 23:00 Uhr, hr2-kultur,

Die Tanzperformance Bachläufe setzt sich mit dem Motiv des Verschwindens auseinander: Bewusstes Abtauchen aus der Welt, Vergessen werden, Tarnen, Spiel mit Verstecken und Auftauchen , Auflösung und Hingabe in die Gemeinschaft bis hin zur zum ultimativen Verschwinden, dem Tod. Drei Triosonaten Bachs bilden die musikalische Grundlage die von zwei zeitgenössischen Komponisten bearbeitet, übermalt, überspült wurden. 

Choreographie Katja Büchtemann
Tanz Fione Darby Rettenberger, Verena Wilhelm 
Komposition Achim Bornhöft, Marco Döttlinger
Violine Anna Lindenbaum
Violoncello Leo Morello 
Klarinette Marco Sala

Termin und Ort 
Samstag 06.10.18, 16 Uhr 
SWT Kulturwerk, Werkstraße 5
72074 Tübingen  

Karten 
www.reservix.de, 15€/7,50€ ermässigt

(©Katja Büchtemann)

Tanz/Performance Gonçalo Cruzinha/ Alexandra Mahnke/ Lisa Thomas/ Elena Morena Weber
Musik Roderik Vanderstraeten/h.59
Live-Video Alexander Schmidt
Konzept/Kuration Lisa Thomas

Termin und Ort 
05.10.2018, 20 Uhr
Produktionszentrum Tanz+Performance
Tunnelstraße 16
70467 Stuttgart  

Obwohl noch nie jemand Schwarze Löcher gesehen hat, stellen sie doch ein wichtiges Erklärungsmodell unseres Universums dar. Bei der Ausformulierung der Theorien ist die Kreativität der Physiker überraschend humorvoll. 
„Schwarze Löcher haben keine Haare“ 
„Elementarteilchen existieren in unterschiedlichen Geschmacksrichtungen“ 
Teilweise lesen sich die Erkenntnisse der Physik wie choreografische Anleitungen oder Partituren. 
Wie lange können einen Teilchen und sein Antiteilchen nebeneinander bestehen bis es knallt? 
Quantenobjekte können sowohl sichtbare Teilchen (Körper) als auch unsichtbare Wellen (Bewegung/Töne) sein… 

Mit ihren Körpern und Instrumenten rücken die 4 KünstlerInnen den Theorien auf die Pelle und vielleicht wissen wir danach näheres über die Frisur von Schwarzen Löchern und in welcher Beziehung die beiden Quarks Truth und Beauty zueinander stehen. 

Idee/Konzept [jetzky:wedlich]
Leitung Antje Jetzky
Tanz/StimmePetra Stransky
Performance/Visuals Antje Jetzky
Violine/Stimme Stortz
Gitarre/ElektronikUlrich Wedlich

Termin und Ort 
Recherche im öffentlichen Raum siehe Termine auf www.jetzkywedlich.de
Performance 29.11.2018, St. Maria, Tübinger Str. 36, 70173 Stuttgart 

Eintritt frei - Spenden erwünscht

(©Frank Post)

Penthesilea zieht Bilanz. Als Königin der Amazonen hat sie mit ihrem Heer viele Schlachten gegen ihre männlichen Widersacher gewonnen. Am Ende hat sie auch Achill, den größten aller griechischen Helden, umgebracht. Und was hat es ihr gebracht?
Penthesilea denkt nach über sich, über die Frauen und die Männer, über den Kampf der Geschlechter, bei dem der weibliche Körper selbst zum Schlachtfeld geworden ist.
Eine tänzerische Performance über den Prozess einer Selbstfindung.

Spiel.Werk Ensemble 
Regie Daniela Aue 
mit Stephanie Roser 

Termine und Ort 
14.,20.,21.,23.09,2018 sowie 04.,05.,20.,27.,28.10.2018 jeweils um 20 Uhr 
Spiel.Werk Ansbach, Triesdorfer Straße 46, 91522 Ansbach

Karten unter 
karten@spielwerk-an.de 

(© Linda Stark)

Die Musik aus Frauenhand wurde in der Geschichtsschreibung lange „vergessen“. In mühevoller Recherchearbeit in Archiven und im Internet haben Eva Baumann und Biliana Voutchkova ein Oeuvre aus 11 Jahrhunderten Musikgeschichte zusammengestellt. Die konzentrierte Begegnung von Tanz und Musik ist Nährboden für einen Abend voller Dynamik: Im Vordergrund bleiben dabei immer das Aufeinander-Hören und das völlige Aufgehen im tänzerisch-musikalischen Moment.

Choreografie/Tanz Eva Baumann 
Musik/Performance Biliana Voutchkova 
Kostümbild Katrin Wittig
Dramaturgie Eva-Maria Steinel
Lichtdesign Ingo Jooß 

Termin und Ort
07.09.2018, 17 Uhr, 

XVII Festival Intérnational de Musique en Catalogne
salle de l`union
parking des marronieres
66400 Céret, France

Eintritt und Kartenverkauf 10€ unter https://www.lepetitagenda.com/fr/lieux/salle-de-lunion-ceret

(Foto ©Kiên Hoàng Lê)

Produktionszentrum Stuttgart invites all dancers to a special new encounter of dance: SEEDS - a dance laboratory-festival. In 4 intensive days, from 5 to 8 September, the dance scene will be witnessing and participating in the exchange between two fabulous and international choreographers: Edan Gorlicki and Evangelos Poulinas. SEEDS is a laboratory, in the form of workshops, for artistic practice and exchange of creativity. A coaching program, meeting rooms, showings, and talks will frame our new dance festival.

Edan Gorlicki born in Israel and based in Germany, is a choreographer, coach and Movement Research trainer. His workled him to engagements in Random Collision, Sasha Waltz and Guests, NND/Galilidance, Noord Nederlandse Dans, Club Guy & Roni, among others. His pieces have been awarded with prestigious prizes and selected for renowned german festivals. Edan is a regular performer in the dance education field as a teacher and mentor.

Evangelos Poulinas, is a Greek-born in Germany-based dancerand creator with a background in Dance and Physical Education in the USA and Europe. As a performer he has danced creations by: Johannes Wieland, Maxine Doyle, Constanza Macras, Konstandinos Rigos, Nigel Charnock, Jasmin Vardimon, Wim Vandekeybus, among others. Evangelosis aninternationally acclaimedteacher in Dance Institutions and Communities and hasinitiated renowned dance festivalsall around Europe.

FEES AND APPLICATION/REGISTRATION

4 days workshop: 150€

Reduced for students, associated etc: 120 €

Reduced for people in Stuttgart, who want to offer accommodation for participants coming from outside Stuttgart: 80 €

Limited places, please apply sending your contact to info@produktionszentrum.de

Deadline of application: 20 of August

Please contact us if you have any question or if you could offer an accommodation!

Unser Mitglied Elisabeth Kaiser und ihr Kollege Johannes Winkler haben mit ihrem Stück "tetralemmatic roses for a birthday" den Wilde Lieder Marx.Music Preis gewonnen. Das Stück ist am 01. September 2018 in Trier zu sehen 

Termin und Ort 
01.09.2018, 22 Uhr, Stadtmuseum Simeonstift Trier  

Infos zum Stück 
https://www.bcmg.org.uk/elisabeth-anna-maria-kaiser

Die erste Woche in den Sommerferien verspricht in Stuttgart eine tanzgewaltige und rhythmus­intensive Festivalwoche zu werden. Thema des Festivals ist die Interpretation des Flamenco - ein wichtiger Teil der spanischen Kultur - der seit langem weltweit Anhänger findet und im November 2010 als UNESCO-Weltkulturerbe anerkannt wurde. Auch in Stuttgart ist der Flamenco seit vielen Jahren zu Hause. Die Choreographin Catarina Mora initiiert und veranstaltet vom 27.Juli.- 04.August 2018 nun bereits das neunte Stuttgarter Flamenco-Festival. Den passenden stilvollen Rahmen bietet wieder der Tanzsaal des Produktionszentrums Tanz und Performance, die ehemalige Trinkhalle in Feuerbach und das Theaterhaus Stuttgart.

TERMINÜBERSICHT

Festival Vorstellungen Theaterhaus /Produktionszentrum 

„Petisa Loca“
Fr. 27.07.18, 20 Uhr, Theaterhaus, Siemensstraße 11, Stuttgart

„Gala Flamenca“
Sa. 28.07.2018, 20 Uhr, Theaterhaus, Siemensstraße 11, Stuttgart

„Flamenquitos“
So. 29.07.2018, 19 Uhr, Theaterhaus, Siemensstraße 11, Stuttgart

“El Baile Flamenco- Der Flamencotanz”
Mi. 01.08.2018, 21 Uhr, Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, Stuttgart

Öffentliches Workshop-Showing 
Sa. 04.08.2018, 20 Uhr, Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, Stuttgart

Workshops

Zwölf Flamenco-Workshops
Mo. 30.07.- Sa. 04.08.2018 ab 10 – 20.30 Uhr täglich
Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, Stuttgart

Zusatzveranstaltungen

Cannstatter Abendmarkt 20.07.2018
Das Stuttgarter Flamenco Festival präsentiert sich von 17- 22 Uhr auf dem Cannstatter Abendmarkt. Ausschnitte aus „flamenquitos“ werden gezeigt. Unter der Leitung von Catarina Mora wird das Publikum zum Tanzen angeleitet.

ZÜBLIN Kulturpreis 21.07.18
3 der flamenquitas, die aus dem Unterricht von Catarina Mora stammen, sind zum Kulturpreis Tanz im Züblinhaus nominiert. Ein Resultat der Weiterentwicklung und Beständigkeit der Festivalaktivitäten.

Very special!!
Flamenquitos go mumbai
Stuttgart und Mumbai feiern dieses Jahr 50jähriges Jubiläum ihrer Partnerstadtbeziehung. Das Stuttgarter Flamenco Festival nimmt aktiv am Kulturaustausch teil: eine Gruppe Kinder wird zum Festival eingeladen, um am 29.07.18, dem Abend der flamenquitos, aufzutreten. Traditioneller indischer Tanz wird neben Flamenco präsentiert. Den Workshop vom 30.07.-04.08.18 erhalten die Kinder als Stipendium. Dieses Programm wurde zur Förderung und Erhaltung des Weltkulturerbes Flamenco ins Leben gerufen, um den Jüngsten den besten Unterricht und die nachhaltigsten Perspektiven zu geben. Wir freuen uns sehr auf die Gelegenheit, das Fremde so nah herzuholen. Besonderer Dank gilt der Stadt Stuttgart, die dieses Projekt unterstützt.

Info www.flamencomora.de
Karten www.theaterhaus.com

(Foto: Carmen Hache)

Ein besonderes Angebot: Lilo Stahl, deren Arbeit für die Improvisationskunst beim ImproVisions Festival 2017 so viel Begeisterung geschaffen hat, kommt wieder nach Stuttgart! Ein intensives Training für TänzerInnen, Bewegungserfahrene und ImprovisationskünstlerInnen mit folgenden Inhalten:

Wahrnehmung sensibilisieren * Durchlässigkeit verfeinern * Reaktionsschnelligkeit üben * Bewegungsvielfalt entdecken * Gestaltungsprinzipien erforschen * ImproTools erlernen * bewusste Interaktion schulen * Energie befeuern * Instant Composition

Eine gemeinsame Performance vor Publikum ist dann am Abend der künstlerische Abschluss des gemeinsamen Arbeitens.

Lilo Stahl - bewegungs-art Freiburg, seit 2006 Co-Leitung der staatl genehmigten Vollzeitausbildung TIP – Schule für Tanz, Improvisation und Performance. Sie tanzte Solo – und Ensemblestücke u.a.(87 – 91) in Anzu Furukawas internationaler Company Dance Butter Tokio. Seit Mitte der Neunziger folgt sie ihrer Liebe zur Improvisation; forscht, tanzt und performt in Internationalen Besetzungen mit Tänzern und Musikern und ist Mitglied von The Human Factory: next step is... mit Harald Kimmig, Geraldine Keller, Hideto Heshiki, Michael Schumacher, Michael Shapira.

Termin und Ort
Fr. 20.07.2018,
Workshop 15.30 - 19.00 Uhr,
Performance 20 Uhr

Im Produktionszentrum Tanz + Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

Kosten
40 EUR / ermäßigt 33 EUR
(Ermäßigung für Schüler / Studenten / PZ-Mitglieder)

Anmeldung kontakt@lisa-thomas.de

Mehr Informationen unter 
www.saalfrei.com
www.lisa-thomas.de
www.produktionszentrum.de

Konzept / Kuration Lisa Thomas
Training Lilo Stahl

(Foto: Berit Erlbacher, Andreas Hoffmann / Layout: Demian Bern)

Die Tänzerin und Choreografin Petra Stransky entwickelt zusammen mit der Organistin Lydia Schimmer eine Tanz- und Musikperformance. Sie beschäftigen sich mit Aspekten des Körpers und des Klangkörpers. Die Musik und der Körper treten in eine wechselseitige Beziehung, Klang und Tanz inspirieren sich gegenseitig und antworten aufeinander.

Choreografie / Tanz / Stimme Petra Stransky
Orgel / Klavir Lydia Schimmer

Termin und Ort
Fr. 29.06.2018, 20 Uhr, im Rahmen der "Nacht der offenen Kirchen" in der evangelischen Stadtkirche in Offenburg, Poststraße 16, 77652 Offenburg

(Foto: Frank Post)

Die Künstler laden das Publikum ein, sich mit ihnen zu synchronisieren und gemeinsam auf die Suche des richtigen und nicht wiederkehrenden Augenblicks zu gehen. Musikalischer Ausgangspunkt sind die Ideen über Temporalität von Steve Reich und Franz Schubert. Davon inspiriert begegnen sich Tänzer, Musiker, Licht- und Medienkünstler und lassen sich vom kreativen Impuls der Zeit leiten –vom Stillstand über Ruhelosigkeit bis hin zum pulsierenden Ereignis. SYNCHRONICITY, das Spiel mit der Zeit kann beginnen! 

“Die Stille der Nicht-Aktion? Dies ist einer von vielen starken Momenten von Juliette Villemins Inszenierung von „Synchronicity““. (St. Nachrichten, June 2017)

„Der Ausschnitt aus dem cleveren Stück über Zeitlichkeit macht Lust auf mehr!“. (die Rheinpfalz, June 2017)

Link zum Trailer https://vimeo.com/236036926

SYNCHRONICITY ist eine von Laft BW und der LBBW Stiftung geförderte Produktion. Die Wiederaufnahme wird vom Kulturamt Stuttgart und Laft BW gefördert.

Tanz Hygin Delimat, Marina Grün
Violine Ulrike Stortz
Percussion / Musikdesign Benedikt Immerz
Lichtdesign Alexander Joseph
Medien Nadja Weber
Produktion Katharina de Andrade Ruiz
Idee / Choreografie / Regie Juliette Villemin

Termine und Ort
Di. 26.06. und Mi. 27.06.2018, 20 Uhr, Theaterhaus Stuttgart, Siemenstrasse 11,70469 Stuttgart, Karten unter (0711) 40 20 7-20 täglich von 10:00 – 21:30 Uhr und theaterhaus.com

(Foto: Natalia Paschkewitsch)

Wenn man sich Hawkings Betrachtungen zur Beschreibung des Mikrokosmos und des Makrokosmos der Welt vor Augen führt, entstehen faszinierende Analogien zur Lebenswahrnehmung unseres künstlerischen Kosmos. Im speziellen zu Musik, Tanz und Bild in ihrer künstlerischen Umsetzung.
Die Dynamik der Naturkräfte, Gravitation, elektromagnetische Kraft, schwache und starke Kernkräfte, bewirken Anziehung, Anziehung und Abstoßung und Bindungskräfte.
Wunderbare Themen, sie spielerisch und improvisatorisch an zu gehen und im Moment eine neue Utopie zu erschaffen.

Tanz / Performance Petra Stransky, Sawako Nunotani, Antje Jetzky
Violine Ulrike Stortz
Gitarre und Elektronik Ulrich Wedlich
Licht Tom Böhne

Termin und Ort
Sa. 23.06.2018, 20 Uhr, Kirche St. Maria, Tübinger Str. 36, 70173 Stuttgart, Karten unter http://st-maria-als.de/

(Foto: Frank Post)

Sechs jungen Schauspielerinnen und Schauspieler aus Kolumbien, Deutschland, Syrien und dem Iran und ein junges Design-Kollektiv aus Stuttgart haben sich unter der Leitung der Regisseurin Ismene Schell und der Choreografin Sabine Noll aus Freiburg in einem viermonatigen Theater-Labor zusammengefunden um hinter die Kulissen des Menschseins zu blicken. Das, was uns dabei am meisten fasziniert hat, ist die Entdeckung der Metamorphosen, Transformationen und der Flüchtigkeit aller Erscheinungen des menschlichen Daseins und die Frage: Was bleibt?
Die performativen Szenen, die in dieser Ensemblearbeit entstanden sind, werden in die elektronische Musik von EMBLEM eingebettet, die eigens für diese Tanztheater-Collage entwickelt wurde.

Begleitend zum Aufführungsbesuch bieten wir Schüler-Workshops an

Regie / Dramaturgie Ismene Schell  
Choreografie Sabine Noll
Elektronische Musik EMBLEM
Video / Installation Sense Trans Techno
Lichtdesign Alexander Joseph 

Mitwirkende Hossam Alahmad, Ramin Khoshbin, Omid Malakzadeh, Danijel Marsanic, Magda Moreno, Marja Rothenhöfer 

Termin und Ort
Do. 21.06.2018, 20 Uhr, St. Dominikus, Ostfildern-Parksiedlung, Königsbergerstrasse 2, 73760 Ostfildern-Parksiedlung, Karten unter mail@freiebuehnestuttgart.de und 0179-6485447

(Foto: Eyad Abdullah und sensetranstechno)

Das Projekt "Ich gebe dir dein Gesicht zurück" ist eine interdisziplinäre Theaterarbeit, die Theater und Tanz miteinander verbindet und durch Projektion und Livemusik mehrere Kunstformen vereint. Verschiedene Menschen aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten treffen aufeinander. Obwohl sie aus unterschiedlichen Lebenssituationen kommen, sehnen sie sich alle nach dem Gleichen: Freiheit, Wahrhaftigkeit und Geborgenheit. In Ihren Sehnsüchten verbunden und doch einander fremd, begegnen sie sich, erzählen sich ihre Geschichten und offenbaren einander ihre Ängste und Zwänge. Sie lassen ihre Masken fallen, um ihr Gesicht wieder tragen zu können. Mit Witz erzählt Irena Trisic in ihrem Stück von der Tragik unserer modernen Zeit.

Regie Irena Trisic

Termine und Ort
So. 17.06.2018, jeweils um 18 Uhr, Tredschin Theater, Haußmannstraße 134C, Eintritt 15 EUR / 12 EUR, Karten uner tredeschin@freenet.de

(Foto: Katrin Temme)

Die Veranstaltungsreihe SAAL FREI führt Künstler zusammen, um Improvisation als eigene Kunst- und Bühnenform zu praktizieren.
Die zweite SaalFrei-Performance eröffnet den spontanen und einzigartigen Dialog zwischen Bewegung, Tanz und Musik.
Alle beteiligten Künstler arbeiten u.a. im Raum Stuttgart und treffen in dieser Konstellation zum ersten Mal in einer Echtzeitkomposition zusammen.

Termin und Ort
Fr. 15.06.2018, 20 Uhr, Produktionszentrum Tanz und Performance

Tanz / Performance  Goncalo Cruzinho, Yahi NestorGahe, Alexandra Mahnke, Claudia Senoner, Lisa Thomas
Musik Kurt Holzkämper
Konzept / Kuration Lisa Thomas

(Foto: Berit Erlbacher, Andreas Hoffmann / Layout: Demian Bern)

Im Rahmen der Finissage der Ausstellung „Verkannt, verschollen....unvergessen und verschoben“ , zeigt die Choreografin Eva Baumann einen neuen Zwischenstand ihrer im März 2018 begonnenen Arbeit, dieses Mal als Duo. Als Ausgangspunkt einer Recherche zur Bildermacht von Stereotypen und  Frauenkörpern arbeitet Eva Baumann in „(un)sichtbarst“ mit Krinolinen als Objekte und Material an einer Bewegungs- und Bildersprache, die Verhüllung einerseits und das Sichtbarmachen andererseits zum Thema macht.

Termin und Ort
So. 10.06.2018, 15 Uhr, Städtische Galerie Böblingen, Pfarrgasse 2, 71032 Böblingen, Karten staedtischegalerie.boeblingen.de (Eintritt 2,50 EUR)

Choreografie / Tanz Eva Baumann
Tanz Kira Senkpiel

(Foto: Eva Baumann)

MALEREI
Mittelpunkt des Workshops ist die Figur, die sich mit Bewegung auflädt und wieder innehält. Dabei entsteht die Bildkomposition über die Linie, aus reduzierten Formen, bis hin zu ausgearbeiteten Fragmenten, die sich verdichten, miteinander verschmelzen und wieder aufbrechen können.  „Das Auge sieht + die Hand zeichnet = ein Tanz auf dem Papier“ 

Bitte mitbringen: Papierbögen A1, verschiedene Zeichenmaterialien (Zeichenkohle, dicke Eddingstifte, Kreiden, Graphitstifte, Radiergummi), Arbeitskleidung, Kissen)

Kontakt/Anmeldung: Anett Frey Mail:info@anett-frey.de Tel.:0163-7507602 www.anett-frey.de 

TANZ
Woher kommt unsere Bewegung? Tanz ist nicht nur eine Form zu folgen.  In diesem Workshop suchen wir ein eigenes Formen unseres Körpers.  Entdeckt euren Körper, spürt seine Existenz, seinen innerlichen Impuls und seine Räumlichkeit. Unser Körper ist unser Medium - Tanz ist unsere Freude! Dieser Workshop ist für Anfänger/Ihnen, auch mit Vorkenntnissen.

Bitte mitbringen: bequeme Kleidung, Socken und Getränke  (Keine Straßenschuhe im Tanzraum) 
 
Bitte mitbringen: bequeme Kleidung, Socken und Getränke  (Keine Straßenschuhe im Tanzraum) 

Kontakt/Anmeldung Sawako Nunotani Mail:shizukanakoe@hotmail.com Tel:0157 54631217 http://sawakonunotani.blogspot.de

Kosten für den Workshop: 40,00 € Studenten: 30,00 € 

Tanz Sawako Nunotani
Zeichnen Anett Frey

Termin und Ort
Sa. 09.06.2018, 11-14 Uhr, Galerie / Freie Kunstakademie Nürtingen, Neckarstr. 13, 72622 Nürtingen 

(Foto: Sawako Nunotani / Anett Frey)

In den Märchen der Gebrüder Grimm tauchen seltsame Orte auf: bekannte, wie das Pfefferkuchenhaus oder fast vergessene, wie ein bewohnter Eisenofen. post theater baut eine multi-mediale Ausstellung in das Labyrinth unterm Tagblatt-Turm. Das Publikum wird auf eine abenteuerliche Reise durch Märchenräume geführt.
Verraten die Architekturen die wahren Bedeutungen der Grimm-Märchen? Nach dem Erfolgsstück „I in Wonderland“ hat post theater erneut ein multi-mediales Stationen-Drama erarbeitet. Zahlreiche KünstlerInnen aus den Bereichen Skulptur, Illustration, Trickfilm, Roboterbau, Architektur, Bühnenbild, Musik und Theater wirken an diesem ungewöhnlichen Erlebnis mit.

Künstlerische Leitung Hiroko Tanahashi, Max Schumacher
Text / Dramaturgie Max Schumacher, Mario Stumpfe und die PerformerInnen
Performance Mareile Metzner, Erbil Ayalp, Patrick Khatami, Max Schumacher
Musikalische Leitung / Komposition / Soundesign Sibin Vassilev
Trickfilm Johannes Krohn
Medienkunst Yoann Trellu
Kostüme Marion Reddmann
Exponate Robert Voss, Stephan Henrich, Christian Fuchs, Michl Schmidt, PRAGMATA (Angelina Kartsaki & Sebastian Schlemminger), Marion Reddmann, studio umschichten, Timm Henger, André Schmidt - MATTER Architektur & Städtebau
Stimmen Matthias Horn, Ilka Teichmüller, Eray Egilmez, Mareile Metzner, Patrick Khatami
Photographie und Design Hiroko Tanahashi
Pressearbeit k3berlin
Produktionsleitung Mario Stumpfe

Termine und Ort
Fr. 08.06.2018: 16/17/18/21 und 22 Uhr
Sa. 09.06.2018: 11/12/15/16/17/18/21 und 22 Uhr
So. 10.06.2018: 11/12/15/16/17/18/21 und 22 Uhr
Mo.11.06.2018: 11/12/15 und 16 Uhr

FITZ – Zentrum für Figurentheater, Karten unter 0711.241541, karten@fitz-stuttgart.de, www.fitz-stuttgart.de. Vorkasse erforderlich 

(Foto: Hiroko Tanahashi, post theater)

Kultur bietet Wegweiser, mit denen wir über die Runden kommen.
Kultur sorgt dafür, dass wir in allen Lebenslagen nicht die Orientierung verlieren und wissen, wo oben und unten ist.
Mit 22 Jugendlichen und jungen Erwachsenen zwischen 11 und 29 Jahren aus 10 Ländern sind wir diesen Wegweisern um die ganze Welt gefolgt: UPandSIDEandDOWN.
Mit viel Liebe zu den eigenen Traditionen, Gewohnheiten und Regeln zeigen uns die jungen TeilnehmerInnen, wo´s langgeht auf dieser Welt. Seien Sie neugierig!

Regie / Dramaturgie Ismene Schell
Konzept/Choreografie / Tanzlabor Yahi Nestor Gahe
Gesang Jenny Sprenger-Müller
Musik Mazen Mohsen
Capoeira Danijel Marsanic
Organisation/Produktionsleitung Carl Postelmann

Mitwirkende Ahmad Al Ahmad, Sama Ammar, Abdulkader Amun, Shaher Al Basaten, Mohammad Gaith Aldabagh, Resul Buydayci, Beyza Colak,  Thien Thanh Do, Celin Ibrahimi, Zisan Karadeli, Jenny Klefenz, Kristina Kolgega, Nuria Kovacs, Saskia Kovacs, Sophie Kowalik, Dino Kruljac, Franziska Kühnle, Luiz Pimentel, Sophie Simanovic , Can-Paul Suchanka, Kristina Toukac, Toni Vila, Serge Yakpo, Selin Yesilyurt

Termine und Ort
Do. 07.06. und Fr. 08.06.2018, jeweils um 19.30 Uhr, Kulturwerk Stuttgart, Ostendstrasse 116, 70188 Stuttgart, Karten 8 EUR / ermäßigt 5 EUR / Gruppen / Schulklassen 4 EUR / Bonuscard 1 EUR unter info@kulturwerk.de und 0711/480 65-47

(Foto: Eyad Abdullah)

Laut Sicherheitsbestimmung dürfen sich 3,6 Personen auf einem Quadratmeter Erdfläche aufhalten. 10 Milliarden Menschen sind bis zum Jahr 2100 bereits prognostiziert. Es wird eng in dieser Welt.« Die Lust am Leben wird Welt wie Mensch zum Verhängnis, Empfänglichkeit zur eigenen Schlinge. Aus großer Liebe zum Leben holt backsteinhaus produktion zum Gegenentwurf  aus und gibt sich leidenschaftlich der rein organischen Material beseitigung hin. Wie Nähe schonend praktiziert, das Zusammenleben nachhaltig verhandelt und Leben rückstandslos passiert, erzählt diese misanthropisch ­optimistische Utopie der Liebe.

Tanz Steven Chotard, Ariel Cohen, Isabelle Gatterburg, Martin Mauriès
Künstlerische Leitung / Choreografie Nicki Liszta
Produktionsleitung / Künstlerische Assistenz Isabelle Gatterburg
Komposition / Musik Heiko Giering  
Bühne / Kostüm Nina Malotta, Samuel Hof
Kostümassistenz Rebecca Moltenbrey
Dramaturgie Tobias Tönjes
Video Christopher Bühler

Mitwirkende Ahmad Al Ahmad, Sama Ammar, Abdulkader Amun, Shaher Al Basaten, Mohammad Gaith Aldabagh, Resul Buydayci, Beyza Colak,  Thien Thanh Do, Celin Ibrahimi, Zisan Karadeli, Jenny Klefenz, Kristina Kolgega, Nuria Kovacs, Saskia Kovacs, Sophie Kowalik, Dino Kruljac, Franziska Kühnle, Luiz Pimentel, Sophie Simanovic , Can-Paul Suchanka, Kristina Toukac, Toni Vila, Serge Yakpo, Selin Yesilyurt

Termine und Ort
Mi. 06.06., Do. 07.06. und Fr. 08.06.2018, 20 Uhr, Theater Rampe, Filderstraße 47, 70180 Stuttgart

(Foto: theaterrampe.de)

Sechs jungen Schauspielerinnen und Schauspieler aus Kolumbien, Deutschland, Syrien und dem Iran und ein junges Design-Kollektiv aus Stuttgart haben sich unter der Leitung der Regisseurin Ismene Schell und der Choreografin Sabine Noll aus Freiburg in einem viermonatigen Theater-Labor zusammengefunden um hinter die Kulissen des Menschseins zu blicken. Das, was uns dabei am meisten fasziniert hat, ist die Entdeckung der Metamorphosen, Transformationen, der Veränderlichkeit und Flüchtigkeit aller Erscheinungen des menschlichen Daseins und die Frage: Was bleibt?
Die performativen Szenen, die in dieser Ensemblearbeit entstanden sind, werden in die elektronische Musik von EMBLEM eingebettet, die eigens für diese Tanztheater-Collage entwickelt wurde.
!!!Begleitend zum Aufführungsbesuch bieten wir Schüler-Workshops an!!!

Regie / Dramaturgie Ismene Schell  
Choreografie Sabine Noll
Elektronische Musik EMBLEM
Video / Installation Sense Trans Techno
Lichtdesign Alexander Joseph 

Mitwirkende Hossam Alahmad, Ramin Khoshbin, Omid Malakzadeh, Danijel Marsanic, Magda Moreno, Marja Rothenhöfer 

Termin und Ort
Sa. 12.05.2018, 20.15 Uhr, im Theaterhaus Stuttgart, 12. Mai 2018, 20:15 Uhr, Karten unter: freie bühne stuttgart, mail@freiebuehnestuttgart.de, Kartentelefon: 0179-6485447

(Foto: Eyad Abdullah)

Die Dreie Szene übernimmt den Projektraum in der Willy-Brandt-Str. 18 (ehm. Lotte) Zur offiziellen Eröffnung laden wir herzlich ein.

Termin und Ort
Sa. 05.05.2018,  ab 17 Uhr, im Projektraum Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart, Willy-Brandt-Str. 18, 70173 Stuttgart

Nach Beendigung der Plattform ImproVisions / FreiTage entwirft Lisa Thomas unter dem Namen SAAL FREI für Improvisation und Performance am Produktionszentrum Tanz und Performance ein neues Format, das unterschiedliche Zugänge und Schwerpunkte zeitgenössischer Improvisationskunst aufgreift und diesen Raum und Öffentlichkeit gibt.

In der Improvisation liegt die Kraft der Überraschung, des Spontanen, Neuen und Unerwarteten, aus ihr erwächst Komposition und schließlich Regelwerk choreografischer Möglichkeiten!

Die erste Performance dieser Reihe zeigt eine Auseinandersetzung  mit den bildnerischen Arbeiten des Künstlers Andreas Hoffmann, eine Begegnung an der Schnittstelle zwischen Tanz - Körper - Skulptur.
Leder - konservierte Haut, ausgetrocknet und brüchig, schrundig, zerschnitten wird bewegt zu neuer Form gebracht. In der Darstellung zeigt sich die Resonanz von Material, Körper und Raum in immer neuen Wandlungen. Sie schließt den Zuschauern ein weites Assoziationsfeld zwischen belebten, unbelebten, abstrakten, figurativen und emotionalen Aussagen auf.

Performance Andreas Hoffmann, Claudia Senoner, Lisa Thomas u. Gäste

Termin und Ort
SAAL FREI 1 
Sa. 04.05.2018, 20 Uhr, Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

(Foto: Berit Erlbacher, Andreas Hoffmann  / Layout: Demian Bern)

Musik aus Frauenhand wurde in der Geschichtsschreibung lange „vergessen“. In mühevoller Recherchearbeit in Archiven und im Internet haben Eva Baumann und Biliana Voutchkova ein Oeuvre aus 11 Jahrhunderten Musikgeschichte zusammengestellt. Die konzentrierte Begegnung von Tanz und Musik ist Nährboden für einen Abend voller Dynamik: Im Vordergrund bleiben dabei immer das Aufeinander-Hören und das völlige Aufgehen im tänzerisch-musikalischen Moment.

Choreografie/Regie Eva Baumann
Tanz Eva Baumann
Violine/Performance Biliana Voutchkova
Kostümbild Katrin Wittig
Dramaturgie Eva-Maria Steinel 
Lichtdesign Ingo Jooß 

Termine und Ort
Mi. 02.05. und Do. 03.05.2017, jeweils um  20.15 Uhr, im Theaterhaus Stuttgart, Siemensstr. 11, 70469 Stuttgart, Karten unter theaterhaus.de, Ticketpreise: € 18/14

(Foto: Kiên Hoàng Lê)

Im Rahmen der Reihe „Reflexe“ wird  Helene Böhlaus satirische Erzählung „Glory, Glory Halleluja“ in Form einer performativen Lesung dargestellt. Böhlau schildert die missliche Lage der jungen Künstlerin Mimmi Witt, die von ihren gestandenen männlichen Kollegen vor lauter Zuneigung und Geringschätzung erdrückt - und als „Malweib“ nicht ernst genommen wird. Der geschilderte stets auch alkoholisch hochgerüstete Chauvinismus der Herren Künstler wirft ein Licht auf die Ende des 19. Jahrhunderts gestellte „Frauenfrage“. 

Konzeption / Performance Susa Ramsthaler

Termin und Ort
Fr. 27.04.2018, 19.30, Oberwelt Stuttgart e.V., Reinsburgstraße 93, 70197 Stuttgart

Eintritt frei

(Foto: Susa Ramsthaler)

Stimm- und Tanzperformance von und mit Babette Dieterich und Petra Stransky
Im Rahmen der Ausstellung „Skulpturen – Gemälde, Begreifen – Sehen“ von Friederike Fricker gestalten Babette Dieterich und Petra Stransky einen Abend mit der Instant Composition „Touch“. Dabei greifen sie Motive und Themen der Skulpturen und Gemälde der Künstlerin auf.

Babette Dieterich Performance und Stimme
Petra Stransky Tanz und Stimme

Termin und Ort
Fr. 20.04.2018, 20 Uhr, KuKa, Kunst im Kapuziner, Gartenstraße 8, 72108 Rottenburg

Eintritt frei

(Foto: Berit Erlbacher)

Unsichtbare Orte – Frauen in der Kunst ist eine Multimedia Installation und Ausstellung, die mit Bild-, Ton- und Klanginstallationen, Texten sowie Foto- und Bildarbeiten das Thema Sichtbarkeit von Frauen in der Kunst bearbeitet. Eine Zusammenarbeit der Regisseurin Kordula Lobeck de Fabris (Wuppertal) mit lokalen und internationalen Künstlerinnen. Eva Baumann zeigt in diesem Rahmen eine Videoarbeit, Fotografien und eine Solo-Performance.

Choreografie / Performance / Video Eva Baumann
Szenografie Katrin Wittig
Performance im Vdeo Kira Senkpiel, Harumi Terayama, Mimi Jeong 

Termine und Ort
Mi. 18.04.2018, 18-20 Uhr (Eröffnung) und Do. 19.04. - So. 22.04.2018, 14 Uhr bis 20 Uhr, Pathos Theater, Dachauer Straße 110d, 80636 München, Karten unter www.pathosmuenchen.de

(Foto: Eva Baumann)

Vernissage der Ausstellung "MOEBIUS" 
Samstag 14. April 2018, ab 19 Uhr
kurze Einführung von Isabell Ohst, Geschäftsführerin Produktionszentrum

Die Fotografin Berit Erlbacher zeigt Arbeiten zum Tanzprojekt „MOEBIUS“ – eine Bewegungsstudie der Tänzerinnen Juliette Villemin und Petra Stransky. Seit vielen Jahren fotografiert sie Tanzprojekte und hält somit einmalige, sich nicht wiederholende Bewegungen im Augenblick fest. Die Kamera ist ihr Pinsel. Das Werkzeug, mit dem sich Geschehenes und Gefühltes vereinen.

Ausstellungsdauer 15.4. – 15.7.2018
im Produktionszentrum Tanz und Performance
Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

short cuts, ab 20.30 Uhr
Im Rahmen der Feuerbacher Kulturnacht zeigen Mitglieder kurze Ausschnitte aktueller Produktionen. Im Anschluss freuen wir uns über Gespräche an der Bar zum Programm und zur Arbeit der freien Tanz- und Performanceszene. 

Eintritt frei

(Foto: Berit Erlbacher)

This work focus on the elevation of the human hand poetic image for a sight under the expression of our contemporary understanding.This work is a reflection about the feeling of love but, is not precisely talking about it, is dealing with streams of emotionality and with various ways how imagination can be divided. It departures from a point where, it wishes to display another condition about, how humanity can embrace a bit more of love.

Choreographie Gonçalo Cruzinha
Mitwirkende Katrin Zimmermann, Leo Zirner, Eva Baumann

Termin und Ort
Do. 12.04.2018, 20 Uhr, Jetzt Festival, Schwere Reiter, Dachauer Straße 114, 80636 München, Karten www.schwerereiter.de

(Foto: xruz_)

Eine Tanztheater-Collage für Kinder ab 11 Jahren, Jugendliche und junge Erwachsene. Für Menschen ohne deutsche Sprachkenntnisse geeignet.
Kultur bietet Wegweiser mit denen wir über die Runden kommen. Kultur sorgt dafür, dass wir in allen Lebenslagen nicht die Orientierung verlieren und wissen, wo oben und unten ist.
Mit 22 Jugendlichen und jungen Erwachsenen zwischen 11 und 29 Jahren aus 10 Ländern sind wir diesen Wegweisern um die ganze Welt gefolgt: UPandSIDEandDOWN. Mit viel Liebe zu den eigenen Traditionen, Gewohnheiten und Regeln zeigen uns die jungen Teilnehmer*innen, wo´s langgeht auf dieser Welt. Seien Sie neugierig.

Regie/Dramaturgie Ismene Schell
Konzept/Choreografie/Tanzlabor Yahi Nestor Gahe
Gesang Jenny Sprenger-Müller
Musik Mazen Mohsen
Capoeira Danijel Marsanic
Organisation/Produktionsleitung Carl Postelmann

Mitwirkende Ahmad Al Ahmad, Sama Ammar, Abdulkader Amun, Shaher Al Basaten, Mohammad Gaith Aldabagh, Resul Buydayci, Beyza Colak,  Thien Thanh Do, Celin Ibrahimi, Zisan Karadeli, Jenny Klefenz, Kristina Kolgega, Nuria Kovacs, Saskia Kovacs, Sophie Kowalik, Dino Kruljac, Franziska Kühnle, Luiz Pimentel, Sophie Simanovic , Can-Paul Suchanka, Kristina Toukac, Toni Vila, Serge Yakpo, Selin Yesilyurt

Termine und Ort
Do. 12.04., Sa. 14.04. und Mi. 18.04.2018, jeweils um 19 Uhr, Kulturhaus Schwanen, Winnenderstrasse 4, 71334 Waiblingen, Karten: www.kulturhaus-schwanen.de oder Tel.: 07151-5001-1674 Vorverkauf: 8,70/5,40 EUR, Abendkasse: 10/6,50 EUR, für Geringverdiener und Geflüchtete kostet das Ticket 2 EUR (nur AK)

(Foto: Eyad Abdullah)

(un)sichtbarst work in progress Performance im Rahmen von „HIER=JETZT. Open Space“ der Tanztendenz München.

Als Ausgangspunkt einer Recherche zur Bildermacht von Stereotypen und  Frauenkörpern arbeitet Eva Baumann in „(un)sichtbarst“ mit zwei Krinolinen als Objekte und Material an einer Bewegungs- und Bildersprache, die Verhüllung einerseits und das Sichtbarmachen andererseits zum Thema macht. 

Performance Eva Baumann

Termin und Ort
Do. 12.04.2018, 20 Uhr, Schwere Reiter, Dachauer Straße 114, 80636 München, Karten unter tanztendenz.de

(Foto: Eva Baumann)

In ihrem Tanzvermittlungs-Projekt zeigen Daniela Wörner und Nadine Holländer, anhand eines Tanztheater-Duettes mit anschließendem Workshop für alle Teilnehmer, wie sich die Selbstwahrnehmung Jugendlicher durch den Einfluss der Digitalen Welt stetig verändert. „Was willst du denn von mir?!“ zeigt auf amüsierende und zugleich ernste Weise welche Missverständnisse die digitale Kommunikation birgt und wie Trends die Selbstwahrnehmung und das Handeln beeinflussen.

Choreografie Pilar Murube
Konzeption/Mitwirkende Nadine Holländer und Daniela Wörner

Termin und Ort
Di. 10.04., Fr. 13.04.2018, Albert-Schweitzer-Schule Denkendorf, Goethestraße 58, 73770 Denkendorf
Sa. 14.04.2018, Feuerbacher Kulturnacht, Produktionszentrum Tanz und Performance e.V., Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

Wir freuen uns darauf, mit unserem Tanzvermittlungs-Projekt (Vorstellung und Workshop) zu ihnen, in ihre Schule / Einrichtung zu kommen. Bei Fragen wenden sie sich bitte an: WasWillstDuDennVonMir.Tanz@gmail.com

(Foto: Stefan Krafft)

Stimm- und Tanzperformance von und mit Babette Dieterich und Petra Stransky
Anlässlich der Vernissage der Ausstellung „Strategien fotografischen Handelns“ im Böblinger Kunstverein entwickeln Petra Stransky und Babette Dieterich eine „Instant Composition“ mit dem Titel „Standpunkt und Moment“. 

Babette Dieterich Performance und Stimme
Petra Stransky Tanz und Stimme

Termin und Ort
So. 8.04.2018, 17 Uhr, im Rahmen der Vernissage „Strategien fotografischen Handelns“, Böblinger Kunstverein, Schleuse 16 im Alten Amtsgericht, Schlossberg 11, 71032 Böblingen

Eintritt frei

(Foto: Frank Post)

Vom Wandel der Natur und den Lebensbedingungen erzählt Haydn in seinem Werk „Die Jahreszeiten“. Von der Schönheit und der Freude, die uns die Jahreszeiten bringen, von deren vernichtender Kraft und der Gewalt, die sie entfesseln können. Vielleicht war schon ihm angesichts der damals beginnenden Industrialisierung die aktive Rolle des Menschen dabei bewusst und wie zerbrechlich die jahrtausendealte Symbiose Mensch und Natur ist.

Das Musiktheater 2018 „Die Jahreszeiten“ schafft mit großen Bildern, Haydns Musik, Neukompositionen, zeitgenössischem Tanz und über 300 Beteiligten eine Liebeserklärung an unseren Planeten, die dazu aufruft, diesen kleinen zerbrechlichen Erdball, auf dem wir leben, vor dem Untergang zu retten.

Regie Axel Brauch
Choreografische Leitung Katerina Vlasova, Amadeus Pawlica
Musikalische Leitung Angelika Rau-Culo, Michael Culo
Leitung Bühne,Kostüm Gesine Pitzer
Dramaturgie Anika Pintar
Elektronische Musik Vincent Wikström
Tanz Kirill Berezowski, Mariko Koh, Alexandra Mahnke, Kyle Patrick, Geraldine Rosteius, Pascal Sangl, Lisa Thomas
Gesang Sopran Fanie Antonelou
Gesang Tenor Koral Güvener
Gesang Bass Matthias Hoffmann

Jugend-Tanzensemble Ballett Jazz Modern der Kunstschule Labyrinth  
Choreografie Karolina Buchta
Projekttanztheatergruppe der Kunstschule Labyrinth und Altentanztheater-Ensemble Zartbitter der TTW
Choreografie Lisa Thomas 
Chor mit Sänger/innen des Stadtverbandes der Gesang- und Musikvereine Ludwigsburg e.V. und der Kantorei der Karlshöhe Sinfonieorchester Ludwigsburg
Einstudierung Hermann Dukek

Termine und Ort
Do. 15.03./ Fr. 16.03./ So. 18.03./ Sa. 24.03./ So. 25.03, jeweils 19.30 Uhr, Forum am Schlosspark, Stuttgarter Straße 33, 71638 Ludwigsburg, Karten www.forum.ludwigsburg.de und Tel.: (07141) 910 3918 (19-49 EUR)

(Foto: Lili Weiss)

In dem artistischen Tanztheater „Habenwollen“ stellt sich das Theater Spiel.Werk in Anlehnung an Erich Fromms Werk „Haben oder Sein?“ die Frage, ob Sein ohne Haben überhaupt noch möglich ist, wie eng das Glücklichsein mit dem Habenkönnen verknüpft ist – und ob die Antwort nicht möglicherweise varriert.
Ein Mann und eine Frau begeben sich auf die Suche nach dem Glück. Auf ihrer märchenhaften Reise durchstreifen sie die unterschiedlichsten Welten. Überall scheint das Glück so greifbar...doch will es sich partout nicht einstellen.

Regie Daniela Aue
Mitwirkende Lukas Aue, Stephanie Roser

Termine und Ort
Do. 15.03./ Sa. 17.03./ So. 18.03./ Do. 22.03./ Fr. 23.03./ Mi. 28.03./ Do. 29.03.2018, jeweils 20 Uhr, Spiel.Werk Ansbach, Triesdorfer Straße 46, 91522 Ansbach, Karten unter: karten@spielwerk-an.de / 0174 – 5829166

(Foto: Bernd Hentschel)

In "ROBOT DREAMS“ treffen drei Tänzer auf Automaten, Roboter und animatrionische Körperteile. Zwischen Künstlicher Intelligenz/Uncanny Valley/Controlerboards und Programmiercodes am Rande des technisch Machbaren entspinnt sich ein surrealer Maschinen-Traum.
Wovon träumen Roboter?
Wovon träumen wir wenn wir von Robotern träumen?

Choreografie/Regie Iris Meinhardt
Tanz Daura Hernández García, Sawako Nunotani, Luis Hergón
Mediensteuerung/Programmierung Nadja Weber
Musik/Soundprocessing Oliver Frick
Szenografie/Robotics Michael Krauss
Regieassistenz Tanja Höhne

Termin und Ort
Do. 15.03. 20.30 Uhr/  Fr. 16.03. 19 Uhr/ Sa. 17.03.18  20.30 Uhr, FITZ! Eberhardstraße 61, 70173 Stuttgart, fitz-stuttgart.de 

Koproduktion mit dem FITZ Stuttgart und der Schaubude Berlin gefördert durch die Stadt Stuttgart, den Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg , die Stiftungen LBBW, FLAUSEN+ young artists in residence Theater Wrede und Custom Entertainment Solutions.

(Foto: Michael Krauss)

All You Can Dance“, ein Projekt der Tanzszene BW, bringt die zeitgenössische Tanzproduktion Knock! Knock! des Choreographen Eric Trottier ins Produktionszentrum. In Anschluss dieser 20 minütigen Vorstellung gibt Eric Trottier einen Workshop für die Teilnehmenden. Dannach gibt es ein gemeinsames Weitertanzen beim anschließenden Tanzfest. Das Angebot richtet sich an Menschen aller Altersgruppen und jeglicher Herkunft. 

Zum Stück: Eric Trottier lässt unter dem Titel „Knock!Knock!“ einen Hip-Hop-Tänzer und eine Ballerina die Unterschiede und die Gemeinsamkeiten ihrer Tanz- und Körpersprachen herausfinden. Jeder hat seine eigene Körpersprache und seine Art, einen Raum zu betreten. Das einzige Requisit dabei ist eine Türe auf der Bühne, die allerhand Verwandlungen durchmacht.

Choreografie / Regie Eric Trottier
Tänzer Michelle Cheung und Jonas Frey 
Musik Steffen Dix
Kostüme Melanie Riester

Termin und Ort
Do. 08.03. 17 Uhr, Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

In Kooperation mit TanzSzene Baden-Württemberg, gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst BW.

(Foto: Ian Ehmert)

Rund 40 Jugendliche erzählen gemeinsam tanzend und theaterspielend vom Zusammenleben einer bunten Hausgemeinschaft, die den Status Quo erhalten möchte und sich vor jeder Art von Veränderung fürchtet. Von gegenseitigen Vorurteilen abgesehen verbindet sie alle nur der Fahrstuhl, in dem die Nachbarn immer wieder aufeinandertreffen und der zum einzigen Ort der Begegnung und zur Schaltzentrale für Gerüchte wird als ein Fremder ins Haus zieht... Das Stück erzählt von der Angst vor Veränderung, von Vorurteilen und Misstrauen gegenüber Anderen und allem Unbekanntem. Und es zeigt, was passiert, wenn das sichere Dach über dem Kopf in Frage gestellt wird. 

Projektleitung Jakob Dambacher-Walesch,
Theaterpädagogik Lisa Iffert
Tanzpädagogik Luciana Mugei & Levent Gürsoy
Mitwirkende 40 geflüchtete Jugendliche und Jugendliche aus dem Großraum Stuttgart 

Termin und Ort
Mi. 07.03.2018, 19 Uhr, Theaterhaus Stuttgart, Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart
Theaterhaus Stuttgart, Karten unter: 0711.40207-20-21/-22/-23, http://www.theaterhaus.com/theaterhaus/

(Foto: Julie Moquet)

Die Veranstaltungsreihe „Frei-Tage“ etabliert die künstlerische Recherche in der Improvisationskunst vor Publikum im Produktionszentrum Tanz und Performance. Mit KünstlerInnen der freien Szene aus den Bereichen Tanz, Performance, Musik, Video und Bildender Kunst konzipieren die beiden Tänzerinnen Lisa Thomas und Petra Stransky eine spartenübergreifende Zusammenarbeit. Sie führen mit  „Frei-Tage“ ihre Arbeit des ImproVisions Festival 2016 und 2017 fort. An mehreren Freitagen in diesem Jahr laden sie Gäste ein und setzen sich jeweils tagsüber mit ihnen zur künstlerischen Improvisation auseinander.
Um 19.30 Uhr erfolgt eine öffentliche Performance der Arbeitsergebnisse. Anschließend gibt es die Möglichkeit zum Austausch im Foyer des Produktionszentrums.

KuratorInnen Lisa Thomas und Petra Stransky

Termin und Ort
Fr. 02.03.2018, 19.30 Uhr, Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart,
Eintritt frei

(Foto: Berit Erlbacher)

MEDEA
Mit Texten von Euripides
TanzVerse Akt V

Konzeption,Choreografie,Regie Katja Erdmann-Rajski
Tanz,Darstellung,Kreation Julia Brendle, Katja Erdmann-Rajski, Kati Ivaste-Barki
Bewegungschor Karin Azza, Elke Dischinger, Mechthild Frintrup, Christine Gugel, Saskia Hamala, Britta Horwarth, Theresa Kaiser, Shawty Karakus, Kaya Lan, Roswitha Münchbach, Naoko Saka, Ilona Schimanski, Nina Wallenwein Treiber, Linda Wohlgemuth, Patricia Wohlgemuth
Choreographische Assistenz Marek Ranic
Musikschnitt und -arrangement Matthias Schneider-Hollek
Licht und Technik Carolin Bock
Textdramaturgie Ulrich Fleischmann
Musik J.S. Bach: Suiten für Violoncello solo
Texte »Medea« von Euripides

Termine und Ort
Fr. 01.03. und Sa. 02.03.2018, 20.15 Uhr, Theaterhaus Stuttgart, Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart
Weitere Informationen

(Foto: Maor Waisburd)

Maria, Elisabeth und ich.
Marek Ranic denkt über Schillers Maria ­Stuart nach.
TanzVerse Akt IV

Konzeption,Choreografie,Regie Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Darstellung,Kreation Ana Aleksishvili, Lena-Maria Fistarol, Marek Ranic, Kamaldev Singh
Gemälde Matthias Kunisch
Licht Carolin Bock
Musik Carlo Gesualdo, Georg Friedrich Händel, Richard Strauss
Musikschnitt Matthias Schneider-Hollek
Text »Maria Stuart« von Friedrich Schiller
Textdramaturgie Ulrich Fleischmann

Termine und Ort
Fr.16.02. und Sa. 17.02.2018, 20.15 Uhr, Theaterhaus Stuttgart, Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart
Weitere Informationen

(Fotos: Jo Grabowski) 

Training
12.02. – 08.03.2018, dienstags und donnerstags, 10 – 11.30 Uhr
Teilnahme gegen Spendenbasis und nur bei rechtzeitiger Voranmeldung am Vortag bis 12 Uhr. Teilnehmerzahl ist begrenzt.

Ort
Tanz- und Theaterwerkstatt, Hindenburgstraße 29, 71638 Ludwigsburg, info@tanzundtheaterwerkstatt.de, www.tanzundtheaterwerkstatt.de

Eine Kooperation der Tanz- und Theaterwerkstatt e.V. mit dem Produktionszentrum Tanz und Performance Stuttgart.

Zur Finissage der Ausstellung "VORWÄRTS" der Künstlerin Helga Kellerer werden Performances, welche im Laufe der Ausstellung gemeinsam mit Mitgliedern des Produktionszentrums erarbeitet wurden, präsentiert. Susa Ramstahler, Lisa Thomas und Gonçalo Cruzinha haben jeweils Performances zu den ausgestellten Werken der Künstlerin erarbeitet und zeigen diese am Sonntag, den 28.01. zwischen 15-18 Uhr im Produktionszentrum. 
Um 14 Uhr führt Isabell Ohst, Geschäftsführerin des Produktionszentrums, durch die Ausstellung. 

Die Ausstellung ist am Sa. 27.01. und So. 28.01. jeweils von 14 - 18 Uhr geöffnet, die Künstlerin ist anwesend und freut sich über Besuch.

Termine und Ort
Ausstellung und Performances 27./28.01.2018, jeweils von 14-18 Uhr
Sonstige Öffnungszeiten (bis 28.01.2018) der Ausstellung: i.d.R. Mo + Mi 10-17 Uhr, Do 10-12 Uhr und nach Vereinbarung unter 07119073773.

Führung
mit Isabell Ohst, Geschäftsführerin des Produktionszentrums
So. 28.01.2018, 14 Uhr, Produktionszentrum

Performances
Die Mitglieder Susa Ramsthaler, Lisa Thomas und Gonçalo Cruzinha zeigen während der Ausstellung entstandene Performances mit und zu den Werken der Künstlerin.
So. 28.01.2018, 15-18 Uhr, Produktionszentrum

Produktionszentrum Tanz und Performance e.V.
Tunnelstr. 16, 70469 Stuttgart
www.produktionszentrum.de

In der Ausstellung Vorwärts setzt sich die Künstlerin Helga Kellerer mit der aktuellen Situation der freien Szene in Stuttgart auseinander.
Zu sehen sind Rauminstallationen und zweidimensionale Arbeiten, die im Bezug zur Freien Tanzszene, dem Produktionszentrum und seinen Mitgliedern entstanden sind.
Ergänzt werden diese durch die Dokumentation vergangener Performances und begleitenden Veranstaltungen, u.a. dem Angebot zur interdisziplinären Zusammenarbeit.

Helga Kellerer

Helga Kellerer absolvierte ihr Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Neben zahlreichen Ausstellungen erhielt sie ein Arbeitsstipendium der Kunsstiftung Baden-Württemberg und ein Atelierstipendium der Kunstakademie Stuttgart. Seit 1993 arbeitet sie als freie Künstlerin in Stuttgart, Berlin und Hamburg. Ihr Arbeitsschwerpunkt sind Objekte und Rauminstallationen sowie die Beschäftigung mit Zeitgenössischem Tanz, Performance und Improvisation. Sie arbeitet mit Tänzern und Performern, realisiert interdisziplinäre Projekte mit der Zusammenführung von dreidimensionaler bildender Kunst und Bewegung.weitere Informationen unter 
www.helga-kellerer.de

Mit freundlicher Unterstützung der Bügerstiftung Stuttgart.
​

(Foto: Berit Erlbacher)

»Dreams and beasts are the two keys by which we are to find out the secrets of our nature. They are our test objects.« (Ralph Waldo Emerson 1832)
»I‘m not a robot.« »Beweise, dass du ein Mensch bist.« Drei Tänzer*innen treffen auf Roboter, Automaten und animatronische Körperteile. Sie befragen die künstliche Intelligenz ToMoMi. »Bist du wirklich?« »Ich bin, ich lebe in deinem Bewusstsein.« Codes, Elektrizität und Projektion beleben die Maschinen. Sie sind nicht menschlich, nicht tierisch, sie sind keine reinen Objekte mehr – ihre Präsenz ist magisch, beunruhigend. Während sich die Spieler, ergänzt durch Sensoren und Technik, allmählich selbst zu Cyborgs und Objekten wandeln, entfalten die Maschinen menschliche Eigenschaften und Gefühle. Zwischen KI, Uncanny Valley, Controlerboards und Programmiercodes am Rande des technisch Machbaren entspinnt sich ein surrealer Maschinen-Traum.

Tanz,Spiel Luis Hergón, Daura Hernández García, Sawako Nunotani
Künstliche Intelligenz ToMoMi
Robotikbau,Szenografie Michael Krauss
Musik,Soundprocessing Oliver Frick
Mediensteuerung,Programmierung Nadja Weber
Regieassistenz Tanja Höhne
Kostüm Kerstin Stahl
Regie,Dramaturgie Iris Meinhardt
Künstlerische mitarbeit Oliver Feigl, Bastian Feigl, Viola Neumann

Termin und Ort
Sa. 20.01.18,  21 Uhr, IMAGINALE 18 im FITZ!, Eberhardstraße. 61, 70173 Stuttgart
Karten/Info 0711 24 15 41 oder www.fitz-stuttgart.de

Weitere Aufführungen
Do.25.01.18, Feuerwache Mannheim, www.altefeuerwache.com
26.01.18, Theater Heilbronn, www.theater-heilbronn.de
01.03.18, Schaubude Berlin, www.schaubude.de
15-17.03.18, FITZ! Stuttgart, www.fitz-stuttgart.de

(Foto: Michael Krauss)

Rennen wir nicht alle der Zeit hinterher und wünschen uns einfach auch mal, dass die Zeit still steht?
Die komplexe Tanz-, Klang- und Medienperformance SYNCHRONICITY befasst sich mit unserer inneren Zeit und dem subjektiven Zeitempfinden. Beim Thema „America“ beim TonArt Fstival in Esslingen darf natürlich die Minimal-Music nicht fehlen. Sie ist prominent vertreten durch Steve Reichs „Violin-Phase“. Die Tänzer Marina Grün und Hygin Delimat tanzen zur Reichs Musik, den ersten Teil von der Performance Synchronicity.

Choreographie/Regie Juliette Villemin
Mitwirkende/Tanz Marina Grün, Hygin Delimat
Violine Ulrike Storz

Termin und Ort
Do. 18.01.2018, 20 Uhr, TonArt Festival 2018, „AMERICA“ im Kulturzentrum Dieselstrasse 26, Esslingen, Karten unter www.dieselstrasse.de und Vorverkaufstellen Esslinger Zeitung Marktplatz / Provinzbuch, Küferstr. 26 / Esslinger Stadtmarketing, Marktplatz 2 / Quist-Audio, Augustinerstr. 2

Eintritt 15 €, Abendkasse 18 €, Schüler und Studenten 8 €, Abendkasse 11 €

(Foto: Nadja Weber)

Workshopleiter Miguel Angel und Catarina Mora
Gitarrenbegleitung Günter Zollfrank

Workshops

Kurs 1
Miguel Angel „Laboratorio por Tangos“
Das Fest, der Humor, die Texte der Tangos sind ein Spiegel der Sonnenseiten des Lebens.
Gut nachvollziehbare letras por tango werden erklärt, getanzt und durch vieles Wiederholen geübt.
Es wird keine ganze Choreographie erarbeitet sondern die wichtigsten Teile und der Aufbau der Tangos vermittelt.

Für Anfänger und Mittelstufe
Mi. 03.01. - Fr. 05.01.18, jeweils von 17.00-18.15Uhr
Kosten: 65 EUR (erm. 60 EUR)

Kurs 2
Catarina Mora, „Tecnica corporal para el baile flamenco"
Dieser Kurs richtet sich an Alle, die Probleme mit der Aufrichtung oder Schmerzen im Rücken und Nackenbereich haben. Ausgehend von einem guten Stand werden Kräftigungsübungen sowie kurze Bewegungsabläufe angeboten und am Bewusstsein von Bewegugnsabläufen gearbeitet. Jeder wird einzeln korrigiert, da die physikalischen Gegebenheiten unterschiedlich sind. Das Training findet ohne Schuhe mit Flamencomusik statt.
Bitte warme Socken und Bewegungskleidung mitbringen.

Körpertraining für Flamenco
Mi. 03.01. - Fr. 05.01.18, jeweils von 18.30-20.00 Uhr
Kosten: 48 EUR (erm. 45 EUR)

Kurs 3
Miguel Angel „Laboratorio por Solea“
Der tiefste Gesang, die tückische Langsamkeit, die so schwierig zu tanzen ist. In 3 Tagen werden die verschiedenen Teile der Solea erklärt und exemplarisch einstudiert. Ohne sich eine ganze Choreographie merken zu müssen, kann man sich dem Thema Des Cante Jondo nähern, den Stil der Bewegung kennenlernen und durch verschiedene „Marcajes“ am Ausdruck der Arme und der Körperhaltung arbeiten.

Mittelstufe bis Fortgeschrittene 
Mi. 03.01. - Fr. 05.01.18, jeweils von 20.15-21.30 Uhr
Kosten: 65 EUR (erm. 60 EUR)

Termine und Ort
Mi. 03.- Fr. 05.01.18, Produktionszentrum, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

Anmeldung bis 27.12.2017 unter info@flamencomora.de

(Foto: Sibylle Nunez Diaz/Tänzer: Miguel Angel & Charo Espino​)

Die Künstlerin Helga Kellerer erarbeitet am Wochenende vom 15. - 17.12. gemeinsam mit Mitgliedern des Produktionszentrums, im Rahmen der Ausstellung "VORWÄRTS", Performances im Laborcharakter. Präsentiert werden die Arbeitsergebnisse am Sonntag, den 17.12. um 15 Uhr. 

Die Ausstellung ist von Do. 14.12 bis So. 17.12. jeweils von 15 - 19 Uhr geöffnet, die Künstlerin ist anwesend und freut sich über Besuch.

In der Ausstellung Vorwärts setzt sich die Künstlerin Helga Kellerer mit der aktuellen Situation der freien Szene in Stuttgart auseinander.
Zu sehen sind Rauminstallationen und zweidimensionale Arbeiten, die im Bezug zur Freien Tanzszene, dem Produktionszentrum und seinen Mitgliedern entstanden sind.
Ergänzt werden diese durch die Dokumentation vergangener Performances und begleitenden Veranstaltungen, u.a. dem Angebot zur interdisziplinären Zusammenarbeit.

Helga Kellerer

Helga Kellerer absolvierte ihr Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Neben zahlreichen Ausstellungen erhielt sie ein Arbeitsstipendium der Kunsstiftung Baden-Württemberg und ein Atelierstipendium der Kunstakademie Stuttgart. Seit 1993 arbeitet sie als freie Künstlerin in Stuttgart, Berlin und Hamburg. Ihr Arbeitsschwerpunkt sind Objekte und Rauminstallationen sowie die Beschäftigung mit Zeitgenössischem Tanz, Performance und Improvisation. Sie arbeitet mit Tänzern und Performern, realisiert interdisziplinäre Projekte mit der Zusammenführung von dreidimensionaler bildender Kunst und Bewegung.

weitere Informationen unter www.helga-kellerer.de

Termine und Ort
Ausstellung und Performances 14.12. – 17.12.2017, jeweils von 15-19 Uhr
Sonstige Öffnungszeiten der Ausstellung: i.d.R. Mo + Mi 10-17 Uhr, Do 10-12 Uhr und nach Vereinbarung unter 07119073773.

Work-in-progress Performance
mit Mitgliedern des Produktionszentrums
So. 17.12.2017, 15 Uhr, Produktionszentrum

Produktionszentrum Tanz und Performance e.V.
Tunnelstr. 16, 70469 Stuttgart
www.produktionszentrum.de

(Foto: Helga Kellerer)

“blind date” ist ein Spiel mit der Erwartung, mit Vorurteilen und Erfahrungswerten.

Was erwartet der Zuschauer vom Tanz? Mit welchen Erwartungen kommt er in ein Stück? Was passiert, wenn unsere Erwartungen erfüllt oder nicht erfüllt werden? Was passiert, wenn die Tänzer nicht mehr tanzen, wenn die Zuschauer nicht klatschen, wenn alles ganz anders kommt? „blind date“ ist das Gründungsstück des „kollektiv anderer tanz“ rund um den Würzburger Choreographen Thomas K. Kopp. Darin spielt er nicht nur mit den Erwartungen der Zuschauer, sondern hinterfragt auch seine eigenen Erwartungen als Künstler. Seine Position erklärt er in einem Manifest.

Um 19.30 Uhr wird Sara Dahme, Stuttgarts außergewöhnliche Kunstvermittlerin, mit dem Publikum über seine Erwartungen an den Abend, das Stück und den zeitgenössischen Tanz sprechen.

Choreographie Thomas K. Kopp
Dramaturgie Dr. Brigitte Weinzierl
Tanz Bianca Dakli, Magali Sander-Fett, Katerina Vlasova 

Termin und Ort
Sa. 09.12.2017, 19.30 Uhr Einführung von Sara Dahme, 20 Uhr Beginn, Produktionszentrum, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart, Eintritt: 16 EUR, ermäßigt 8 EUR

Das Gastspiel findet in Zusammenarbeit mit dem tanzSpeicher Würzburg statt.
Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ im Rahmen der Gastspielförderung Tanz aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kultur- und Kunstministerien der Länder.

(Foto: Tobias Schröter)

Die Choreographinnen und zugleich Tänzerinnen Marleen Streicher und Britta Gutbrod haben sich in diesem Stück mit einem Phänomen des alltäglichen Miteinanders unter Menschen auseinandergesetzt. Aus der ein oder anderen ursprünglichen Begegnung erwachsen Beziehungen, die für immer bleiben, andere Menschen begleiten uns nur für eine bestimmte Zeit im Leben. Die Frage bleibt, was hinterlassen diese. 

Choreographie/Tanz Britta Gutbrod, Marleen Streicher 
Cellist Peter Nickel

Termine und Ort
Fr. 08.12.2017, 21.30 Uhr und Sa. 09.12.2017, 17.00 Uhr, Stiftung Internationale Musikschulakademie Kulturzentrum, Schloss Kapfenburg

Stückdauer: ca. 15 min
KVV 8 EUR Tagesticket nur unter http://feeheartfelt.de/produkt-kategorie/sale-shop/
Freitag 8 EUR Samstag und Sonntag Eintritt  10 EUR / bei hinterlassen einer mail/adresse 6 EUR

(Foto: Yakup Zeyrek)

Dictum of Nature - Eine bewegliche Iterationsinstallation.
Wenn man die Vorgänge in der Natur als ineinander verwobene, mathematische und somit physikalische Prozesse betrachtet, könnte die kleinste Dimension unserer Welt einer strengen Geometrie entsprechen.
Eine raumgroße Installation wird von drei Tänzern bewegt und mit einer kleineren Version davon mit drei Solos zu einer Performance verwoben. Das Projekt wurde aus der Physik von der Entdeckung des „Amplituhedrons“ inspiriert. Die Geometrie der Installation basiert auf der Erfindung der Umstülpung von Paul Schatz. Sensoren reagieren auf die verschiedenen Raumachsen und liefern Daten, die in Klänge umgewandelt sind.
Nachdem das Projekt im September auf Schloß Solitude und in der Galerie Sturm in Stuttgart gezeigt wurde, wird die Arbeit nun im Martin-Gropius-Bau in Berlin präsentiert.

Architektin/Künstlerin Anna Kubelik 
Choreographie Akemi Nagao
Klangkünstler Michael Tuttle
Choreographie/Performance Ayaka Azechi, Eva Baumann, Davide Sportelli

Termin und Ort
Do. 07.12.2017, 19.30 bis 22.30 Uhr, Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7, 10963 Berlin
Eintritt Frei, Infos unter: www.berlinerfestspiele.de

(Foto: Anna Kubelik )

Wieviel Aufmerksamkeit und Status erhält Nahrung  von uns, wenn die Grundversorgung mit dem Notwendigsten gesichert ist?
Die Performance X-freie Nahrung ist eine Übertragung des Romans „Das kunstseidene Mädchen“ aus dem frühen 20. Jahrhundert in die Gegenwart. Will das kunstseidene Mädchen ein ‚Glanz‘ werden, will in der Performance eine Stella Ernährungsspezialistin werden. So beleuchtet die Performance mit Bewegung, Stimme, Ton und Video aus ironisch-kritischer Perspektive den gesellschaftspolitischen Umgang mit Ernährung in der westlichen Welt.

Mitwirkende Susa Ramsthaler, Oliver Hermann 

Termin und Ort
Do. 7.12.2017, 20 Uhr, GEDOK Stuttgart, Hölderlinstr. 17, Stuttgart

(Foto: Klaus Erlach) 

Die Veranstaltungsreihe „Frei-Tag“ dient der künstlerischen Recherche in der Improvisationskunst vor Publikum und ist als spartenübergreifende Zusammenarbeit zwischen Tanz, Performance, Musik, Video und Bildende Kunst konzipiert.

Das Produktionszentrum wird am Nachmittag zum offenen Labor und vertieft so unterschiedliche künstlerische Aspekte. Um 19.30 Uhr findet jeweils eine, für das Publikum öffentliche, Performance der Arbeitsergebnisse statt. Anschließend gibt es die Möglichkeit zum Austausch mit den beteiligten KünstlerInnen im Foyer des Produktionszentrums.

KuratorInnen Lisa Thomas und Petra Stransky
Gesang/Performance Babette Dieterich
Tanz/Performance Gonçalo Cruzinha
Tanz/Gesang Petra Stransky
Tanz/Performance Lisa Thomas
die Postkartenschreiberin Sabine Rieker

Termin und Ort
Fr. 01.12.2017, 19.30 Uhr, Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart,
Eintritt frei

(Foto: Frank Post)

"Tango, Lieder und Poesie" ... Heimweh, Sehnsucht und Liebe erfüllen die großartigen Melodien!

Choreografie Julieta Anahi Frias
Bandoneon Gustavo Battisitessa
Piano Poldy Tagle
Schauspiel Michael Stülpnagel
Gesang/Tanz Julieta Anahi Frias

Termine und Ort
Sa. 25.11.2017, 19.30 Uhr / So. 26.11.2017, 17.30 Uhr, im SCALA Blumenstraße 15, 73728 Esslingen
Karten VVK über Reservix

In „ROBOT DREAMS“ treffen drei Tänzer auf Automaten, Roboter und animatrionische Körperteile. Zwischen Künstlicher Intelligenz/Uncanny Valley/Controlerboards und Programmiercodes am Rande des technisch Machbaren entspinnt sich ein surrealer MaschinenTraum.
Wovon träumen Roboter?
Wovon träumen wir wenn wir von Robotern träumen?

Termin und Ort
Mi. 22.11.2017, 20.30 Uhr, im FITZ! Eberhardstraße 61, 70173 Stuttgart, fitz-stuttgart.de, Eintritt frei, im Anschluss Diskussion mit dem Publikum 

Produktion meinhardt&krauss, cinematographic theatre
Choreografie/Regie Iris Meinhardt
Tanz Daura Hernández García, Sawako Nunotani, Luis Hergón
Mediensteuerung/Programmierung Nadja Weber
Musik/Soundprocessing Oliver Frick
Szenografie/Robotics Michael Krauss
Regieassistenz Tanja Höhne

Koproduktion mit dem FITZ Stuttgart und der Schaubude Berlin gefördert durch die Stadt Stuttgart, den Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg , die Stiftungen LBBW, FLAUSEN+ young artists in residence Theater Wrede und Custom Entertainment Solutions 

(Foto: Michael Krauss)

Eine Theaterproduktion mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen aus Syrien und Deutschland mit Schlüsselszenen der Märchenliteratur.

Das internationale inklusive Ensemble der freien bühne stuttgart besteht aus 25 Jugendlichen und jungen Erwachsenen aus aller Welt mit und ohne Behinderung. Die Stärke des Ensembles besteht darin, Menschen in der Theaterarbeit zusammenzubringen, die sich im „wirklichen Leben“ nicht begegnen würden. Gemeinsam auf der Bühne ergeben die jungen Persönlichkeiten eine spannende, überraschende und energiegeladene Mischung, die die Zuschauer mitreißt.
Mit freundlicher Unterstützung des Kreisjugendrings Rems-Murr e.V., des Fonds Soziokultur e.V., der Malteser, des Kulturamts Stuttgart und der Kunststiftung der LBBW

Regie/Dramaturgie Ismene Schell
Gesang/Stimme Jenny Sprenger-Müller
Choreografie Yahi Nestor Gahé
Kostüm/Maske Lara Grakovskaya

Mitwirkende
Ahmad Al Ahmad, Hossam Al Ahmad, Abdulkader Amun, Shaher Al Basaten, Mohammad Geith Aldabagh, Basher Al Saho, Resul Buydayci, Narin Darwish, Fabian Hoffmann, Mayada Jaaidi, Karim Jaaidi, Keso Kinthibidze, Jenny Klefenz, Ramin Khoshbin, Sophie Kowalik, Yakup Kurt, Omid Malakzadeh, Danijel Marsanic, Birk Müller, Amelie Mücke, Ebubekir Özgiojid, Toni Vila, Serge Yakpo

Termine und Ort
Mo.13.11. 10.30 Uhr und 19 Uhr /Di. 14.11. 10.30 Uhr, im Kulturhaus Schwanen, Winnenderstrasse 4, 71334 Waiblingen, Vorverkauf: 4 Euro (Schüler), Lehrkräfte sind frei/ 7 EUR (Erwachsene), für Geringverdiener und Geflüchtete kostet das Ticket 1 EUR, Karten unter www.kulturhaus-schwanen.de oder 07151-5001-1674

(Foto: Götz Wintterlin)

In diesem Jahr klein, aber fein!
Wir freuen uns auf die KünstlerInnen: Lilo Stahl, Harald Kimmig und Meltem Nil, weitere Gäste und Euch als begeisterte TänzerInnen und Festivalbesucher! Der erste Frei-Tag im PZ im Herbst außnahmsweise an einem Dienstag, den 31.10. stattfinden und Teil des Festivals sein.

Termine und Ort

Workshops
I   Lilo Stahl - Tanz (Training in Improvisation)
Mo 30.10. - Mi 01.11. 10.00 - 13.00 Uhr
II Meltem Nil - Performance (Coaching Solo-Improvisation)
Mo 30.10. / Mi 01.11. 15.00 - 17.30 Uhr

Performances jeweils um 19.00 Uhr
30.10.   Solo                  Meltem Nil
             Duo                  Lilo Stahl, Harald Kimmig (Violine)
31.10.   Frei-Tag            Petra Stransky, Lisa Thomas und Gäste
01.11.   Open Space     Vorstellung der Workshopergebnisse

Ort Produktionszentrum Tanz u. Performance e.V., Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

Tickets/Preise
Workshop  I: 155 EUR/130 EUR
Workshop II:  65 EUR/  55 EUR 

Performances
15 EUR/12 EUR Kursteilnehmer 10 EUR

Konzeption und Leitung der Plattform Lisa Thomas und Petra Stransky
Festivalleitung Lisa Thomas

Information / Anmeldung / Kontakt
www.impro-visions.de
kontakt@lisa-thomas.de
Tel.: 0049(0)7142 440674

Informationen zu den Trainern findet ihr unter www.impro-visions.de

(Foto: Berit Erlbacher)

Das Projekt "Ich gebe Dir Dein Gesicht zurück" ist eine interdisziplinäre Theaterarbeit, die Theater und Tanz miteinadander verbindet und durch Projektion und Livemusik mehrere Kunstformen vereint. Verschiedene Menschen aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten treffen aufeinander. Obwohl sie aus unterschiedlichen Lebenssituationen kommen, sehnen sie sich alle nach dem Gleichen: Freiheit, Wahrhaftigkeit und Geborgenheit. In Ihren Sehnsüchten verbunden und doch einander fremd, begegnen sie sich, erzählen sich ihre Geschichten und offenbaren einander ihre Ängste und Zwänge. Sie lassen ihre Masken fallen, um ihr Gesicht wieder tragen zu können. Mit Witz erzählt Irena Trisic in ihrem Stück von der Tragik unserer modernen Zeit.

Regie Irena Trisic

Termine und Ort
Sa. 28.10. - So. 29.10.2017, jeweils um 19.00 Uhr, in der Kulturinsel Stuttgart, Güterstraße 4, 70372 Stuttgart 
Karten 12 EUR bzw. 8 EUR unter: Kulturinsel-stuttgart.org/tickets

(Foto: Katrin Temme)

Wenn der Mensch auf die Hände fiele, als Vierfüßler ginge, sich sein Fell stehen ließe und heulte, so wäre evolutionär ein bedeutender Schritt getan.

Ein Stück für eine Sprecherin, einen Dirigenten, einen Tierpräparator, einen Musiker und Trucker, einen Chor, fünf bis sechs Tänzer*innen und ein Kind. Als Wölfe tanzen sie in ein Europa zurück, aus dem sie für lange Zeit vertrieben waren. Wolfgang schlägt sich als unzähmbarer Gefährder, einsam, räudig und posthuman auf der Suche nach einem Zuhause durch. Wer will mich? Die Herbergssuchenden präsentieren sich von ihrer besten Seite. Ihre territorialen Kämpfe, Streit um Rangordnung bis zur zärtlichen Sorge um die Familie lassen sich aus nächster Nähe und in freier Wildahn beobachten.

Gefördert im Rahmen der Konzeptionsförderung durch den Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg sowie von der Stadt Stuttgart und unterstützt durch die Stiftung der Landesbank Baden-Württemberg.

Tanz und Schauspiel Andreia Rodrigues, Chloé Beilleveire, Caroline Intrup,Isabelle v. Gatterburg, Giancarlo D´Antonio, Jean Bermes, Steven Chotard, Heiko Giering, Joscha Halder
Choreografie Nicki Liszta
Künstlerische Assistenz Isabelle v. Gatterburg
Koposition/Musik Heiko Giering
Bühne/Kostüm Valentin Eisele
Dramturgie Caroline Intrup,Martina Grohmann
Praktikant Michael Guserle

Termine und Ort
Mi.18.10.2017 - Sa. 21.10.2017, jeweils um 20 Uhr, im Theater Rampe, Filderstraße 47, 70180 StuttgartKarten unter 0711 620 09 09-15, karten@theaterrampe.de

(Foto: Valentin Eisele)

Zeitgenössischer Tanz als ästhetisch- performative Forschungsmethode!

Performativ setzten wir uns im Workshop mit Ritualen auseinander. Zeitgenössischer Tanz wird hier als ästhetische Forschungsmethode genutzt, die neue Ansätze der Bewegungsanalyse und des Embodiments ermöglicht.
Der Workshop richtet sich an alle, die Lust haben ihr Körperbewusstsein zu erweitern. 

Workshopleitung
Eva Borrmann / PLAN MEE 

Termin und Ort
So. 15.10.2017, um 12.00 Uhr - 20.00 Uhr, im Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart, Anmeldung bis zum 01.10.2017 unter contact@planmee.de, Teilnahmegebühr: 18,- / erm. 16,- Euro

(Foto: Alexander Hehn)

Was ist das eigentlich: Farbe? Auf experimentelle Weise werden an drei Abenden Kunst-Studierende, Künstler und Tänzer dem Begriff „Farbe“ auf die Spur kommen. In aufeinander folgenden Szenen spielen Ton, Bild, Bewegung und Material eine Rolle. In jeweils annähernd neunzig Minuten erwartet die Zuschauer ein breites Spektrum an ungewöhnlichen Einsichten in zeitgenössisches Kunstdenken.

Tanz Nestor Yahi Gahe, Sawako Nunotani
Installation Josephine Bonnet
Performance Ehemalige und Studierende der Freien Kunstkademie Nürtingen und der Freien Kunstschule Stuttgart
Musik Kayoko Arisato, Takashi Tajima

Termine und Ort
So. 12.10.2017, / 13.10.2017 / 14.10.2017, jeweils um 19.30 Uhr, Galerie in der Fabrik, Neckarstrasse 11, 72622 Nürtingen

(Foto: Sawako Nunotani)

Ausstellung „Schweben – Fliegen – Fallen“ zeigt mit einer spannenden Auswahl unterschiedlichster Exponate besuchernah und lebendig die Zustände des Schwebens,

Fliegens und des Fallens. Mit „Moebius“ präsentiert Juliette Villemin eine neue Version ihre Choreografie (benannt nach dem Mathematiker A.F. Möbius). Diese basiert auf dem Unendlichkeits- oder Wiederholungsprinzip des Moebius-Bandes, auf dem Fluss des Wassers und der menschlichen Bewegung.

Ausstellung mit unter Anderen
Holger Bär, Giampaolo Di Cocco, Birdman (Hans Langner), Josef Bücheler, Florian Feisel,Bastian Feigl, Angela Flaig, Hans-Jörg Georgi (Atelier Goldstein), Christoph Inderwiesen,Britta Ischka, Bernhard Kahrmann, Günter Karl, Lila Karbowska-Minard, Friederike Klotz,György Kricsfalussy, Willi Krings, Mischa Kuball, Anja Luithle, Albino Menozzi,Ladislaw Minacyzyk, Jens J. Meyer, Ralf Merian, Gustav Mesmer, Gesine Peterson, Harald Priem, Stephanie Rinke, Reinhard Scherer, Fevronia Soudia, Fritz Stier, Michael Wittassek, Wlodzimierz Szwed, Carola Zech, Fred Ziegler

Termin und Ort
So.08.10.2017, um 15 Uhr, „SCHWEBEN  FLIEGEN FALLEN“ Kuratiert von Ricarda Geib im Kloster Schussenried, Neues Kloster 1, 88427 Bad Schussenried, Karten unter www.kloster-schussenried.de Telefon +49(0)75 83.92 69 140, info@klosterschussenried.de

Performance Juliette Villemin

(Foto: Sinem Ertuerk)

Die Journalistin und ehmemalige Tänzerin Petra Mostbacher Dix gibt in zwei auf sich aufbauende Workshops Hilfestellung zur Pressearbeit für freischaffende Tänzer*innen. 

Basis Workshop: 9-13 Uhr / Aufbau Workshop 14-18 Uhr
Kosten: 15 EUR pro Workshop, für beide Workshops 25 EUR
Anmeldung unter info@produktionszentrum.de 

Der Workshop findet in Zusammenarbeit mit der Tanzszene Baden-Württemberg statt.

In der Ausstellung Vorwärts setzt sich die Künstlerin Helga Kellerer mit der aktuellen Situation der freien Szene in Stuttgart auseinander. 

Zu sehen sind Rauminstallationen und zweidimensionale Arbeiten, die im Bezug zur Freien Tanzszene, dem Produktionszentrum und seinen Mitgliedern entstanden sind.
Ergänzt werden diese durch die Dokumentation vergangener Performances und begleitenden Veranstaltungen, u.a. dem Angebot zur interdisziplinären Zusammenarbeit.

Helga Kellerer

Helga Kellerer absolvierte ihr Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Neben zahlreichen Ausstellungen erhielt sie ein Arbeitsstipendium der Kunsstiftung Baden-Württemberg und ein Atelierstipendium der Kunstakademie Stuttgart. Seit 1993 arbeitet sie als freie Künstlerin in Stuttgart, Berlin und Hamburg. Ihr Arbeitsschwerpunkt sind Objekte und Rauminstallationen sowie die Beschäftigung mit Zeitgenössischem Tanz, Performance und Improvisation. Sie arbeitet mit Tänzern und Performern, realisiert interdisziplinäre Projekte mit der Zusammenführung von dreidimensionaler bildender Kunst und Bewegung.

weitere Informationen unter www.helga-kellerer.de 

Vernissagewochenende

Vernissage
Fr. 06.10.2017 um 19.30 Uhr

Matinée mit Künstler- und Publikumsgespräch
So. 08.10.2017 ab 11 Uhr

ab 13 Uhr wird sich die Tänzerin Eva Baumann zusammen mit Helga Kellerer in der work-in-progress-performance Simulacrum als mobiler Körper in und mit drei Stahlkörpern bewegen.
Die im Tanzsaal am Eröffnungswochenende zusätzlich aufgebauten Installationen können während der Laufzeit der Ausstellung temporär von Tänzern der freien Szene bespielt werden.
Ergebnisse der interdisziplinären Aktionen werden dokumentiert und am Wochenende der Finissage im Januar gezeigt.

Helga Kellerer ist am Eröffnungswochenende der Ausstellung anwesend

Ausstellung
Sa. 07.10.2017 - So. 28.01.2018

Öffnungszeiten
i.d.R. Mo + Mi 10-17 Uhr, Do 10-12 Uhr und nach Vereinbarung unter 07119073773

Produktionszentrum Tanz und Performance e.V.
Tunnelstr. 16, 70469 Stuttgart
www.produktionszentrum.de

(Foto: Helga Kellerer)

mit Gonçalo Cruinha
Do. 19.04. / Fr. 20.04.2018
Do. 26.04. / Fr. 27.04. 2018
jeweils 18–21 Uhr 

In diesem Workshop bietet Gonçalo Cruzinha die Möglichkeit Bewegungen zu entdecken und das eigene Körperbewusstsein zu steigern um den Tanz mit einem natürlichen Bewegungsfluss zu verbinden. Er lehrt Methoden um Blockaden im Körper und Geist zu lösen.

Im Workshop liegt der Fokus auf einem Training, in dem Kreativität durch Tanz und Bewegung entfalltet werden soll. Dabei wird großer Wert auf anatomisch und mechanisch korrekte Bewegungsabläufe gelegt.

Nach vielen Jahren der einseitigen Körperbelastung befinden sich viele Körper in einem dauerhaften Stresszustand. Gonçalo Cruzinha wird diese Fehlbelastungen durch Bewegung beseitigen, um das Körperbewusstsein zurückzugewinnen. 

Der pure Wahnsinn!? Da verlässt ein Mann aus Karrieregrün­den seine Frau. Und sie rächt sich geradezu bestialisch – ermordet die eigenen Kinder, die Nebenbuhlerin und deren Vater. Was uns da Euripides mit brachial archaischer Gewalt vor Augen führt, macht rat- und sprachlos. Und so versucht Katja Erdmann-Rajski Antworten im Tanz zu finden – gemeinsam mit zwei TänzerInnen und fünfzehn weiteren Darstellerinnen jeglichen Alters. Gemeinsam verorten sie die Leiden­schaften dieser Frau, ihre Zerrissenheit, ihre Ängste, ihr gewaltvolles Aufbegehren im Hier und Jetzt. Im tänzerischen Körper der Frau.

Mitwirkende
Konzeption/Choreografie/Regie Katja Erdmann-Rajski 
Tanz/Darstellung/Kreation Julia Brendle, Katja Erdmann-Rajski, Kati Ivaste-Barki
Bewegungschor Karin Azza, Elke Dischinger, Mechthild Frintrup, Christine Gugel, Saskia Hamala, Britta Horwarth, Theresa Kaiser, Shawty Karakus, Kaya Lan, Roswitha Münchbach, Naoko Saka, Ilona Schimanski, Nina Wallenwein Treiber, Linda Wohlgemuth, Patricia Wohlgemuth
Musikschnitt/Musikarrangement Matthias Schneider-Hollek 
Licht/Technik Carolin Bock 
Textdramaturgie Ulrich Fleischmann

Musik
J.S. Bach: Suiten für Violoncello solo

Texte
»Medea« von Euripides

Termine und Ort
Di. 26.09. - Sa. 30.09.2017, um 20.15 Uhr, im Theaterhaus Stuttgart, Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart, 
Karten unter: tel.: 0711 - 40207-20, www.theaterhaus.com

(Foto: Katja Erdmann-Rajski)

Neues Musiktheater für Stimme, Performance und Digitale Kunst

Mitwirkende
Musik/Elektronik Remmy Canedo
Stimme Alessia Park
Tanz/Performace Minjeong Kim, Marija Skender

Termin und Ort
Do. 16.09.2017, um 21.00 Uhr, im Balletsaal-Gedok Stuttgart, Hölderlinstraße 17, 70174 Stuttgart,
Karten unter: tel.: 0711/297812, www.gedok-stuttgart.de

(Foto: Remmy Caned)

Dictum of Nature - Eine bewegliche Iterationsinstallation

Wenn man die Vorgänge in der Natur als ineinander verwobene, mathematische und somit physikalische Prozesse betrachtet, könnte die kleinste Dimension unserer Welt einer strengen Geometrie entsprechen.
In der Galerie Michael Sturm wird eine raumgroße Installation von Tänzern bewegt. Das Projekt wurde aus der Physik von der Entdeckung des „Amplituhedrons“ inspiriert. Die Geometrie der Installation basiert auf der Erfindung der Umstülpung von Paul Schatz. Sensoren reagieren auf die verschiedenen Raumachsen und liefern Daten, die in Klänge umgewandelt sind. Eine kleinere Version wird in der Akademie Schloss Solitude einen Tag zuvor gezeigt.

Architektin/Künstlerin Anna Kubelik 
Choreographie Akemi Nagao
Klangkünstler Michael Tuttle
Choreographie/Performance Eva Baumann, Claudia Senoner 

Termine und Ort
Do. 14.09.2017 um 19 Uhr, in der Akademie Schloss Solitude, Solitude 3, 70197 Stuttgart, Eintritt frei
Fr. 15.09.2017, um 19 Uhr, in der Galerie Michael Sturm, Christophstraße 6, 70178 Stuttgart, Eintritt frei

(Foto: Anna Kubelik )

Eine Theaterproduktion mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen aus Syrien und Deutschland mit Schlüsselszenen der Märchenliteratur.

Das internationale inklusive Ensemble der freien bühne stuttgart besteht aus 25 Jugendlichen und jungen Erwachsenen aus aller Welt mit und ohne Behinderung. Die Stärke des Ensembles besteht darin, Menschen in der Theaterarbeit zusammenzubringen, die sich im „wirklichen Leben“ nicht begegnen würden. Gemeinsam auf der Bühne ergeben die jungen Persönlichkeiten eine spannende, überraschende und energiegeladene Mischung, die die Zuschauer mitreißt.
Mit freundlicher Unterstützung des Kreisjugendrings Rems-Murr e.V., des Fonds Soziokultur e.V., der Malteser, des Kulturamts Stuttgart und der Kunststiftung der LBBW.

Regie/Dramaturgie Ismene Schell
Gesang/Stimme Jenny Sprenger-Müller
Choreografie Yahi Nestor Gahé
Kostüm/Maske Lara Grakovskaya

Mitwirkende
Ahmad Al Ahmad, Hossam Al Ahmad, Abdulkader Amun, Shaher Al Basaten, Mohammad Geith Aldabagh, Basher Al Saho, Resul Buydayci, Sabine Conticello, Narin Darwish, Paolo De Feo, Henrike Gärtner, Fabian Hoffmann, Mayada Jaaidi, Karim Jaaidi, Keso Kinthibidze, Jenny Klefenz, Ramin Khoshbjn, Sophie Kowalik, Yakup Kurt, Omid Malakzadeh, Danijel Marsanic, Birk Müller, Amelie Mücke, Ebubekir Özgiojid, Toni Vila, Serge Yakpo

Termine und Ort
Mi. 13.09., 19 Uhr, im Theaterhaus Stuttgart, Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart
Mo. 25.09.,  19 Uhr, im Theaterhaus Stuttgart, Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart
Di. 26.09., 19 Uhr,  im Theaterhaus Stuttgart, Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart

Vorverkauf: 13 EUR /erm. 7,00 EUR /Bonuscardinhaber und Geflüchtete 1 EUR , Karten: tickets@theaterhaus.com, Kartentelefon: 0711 402020

(Foto: Eyad Abdullah)

Juliette Villemin bietet in ihrem Training Bewegungssequenzen sowie Explorationsphasen für die Entdeckung, Entwicklung und Anwendung individueller, raumumfassender Tanzfertigkeiten. Die Arbeit soll den flexiblen Umgang mit verschiedenen Tanzeinsätzen ermöglichen und die sogenannte invisible Technique des zeitgenössischen Tanzes begünstigen. Nach einer kurzen somatischen Praxis als Einstimmung mit dem eigenen Körper, werden Bewegungssequenzen entwickelt, die der menschlichen psychomotorischen Entwicklung angepasst sind und diese zugleich fördern. Bei diesen Tanzsequenzen, wird das Raumgefühl erweitert und der eigene Körper spielerisch und musikalisch gefördert.

Termine und Ort
Mo. 04.09 bis Fr. 08.09., 10 - 11.30 Uhr
Kosten: Wochenpreis 55 EUR, Tagespreis 11 EUR, Anmeldung bis zum 10.08.2017 unter villemin@yahoo.es. Der Workshop findet ab einer Teilnehmerzahl von 5 Personen statt.

(Foto: Nadja Weber)

Der Luca Tanzworkshop steht vor der Tür und wir konnten wieder drei hervorragende Dozenten für uns gewinnen:

Jean-Hugues Assohoto wird nach einer längeren Pausen wieder Modern Dance bei uns unterrichten. Unser Neuzugang ist Carsten Lumière-Sasse. Er unterrichtet Contemporary Dance. Lass Dich von seiner Kreativität und Vielseitigkeit überraschen. Und natürlich dürfen Sonia Santiago und George Bailey nicht fehlen. Sonias Ballettunterricht ist geprägt von viel Humor, Lebendigkeit und Freude. Sie wird dabei von George auf dem Klavier begleitet. 

Organisation
Luciana Mugei und Carmen Scarano 

Workshopleiter
Jean-Hugues Assohoto (Modern Dance)
Carsten Lumière-Sasse ( Contemporary Dance)
Sonia Santiago (Ballett)
George Bailey (Korrepetitor)

Termine und Ort
Sa. 29.07. - So. 30.07.2017, jeweils um 10.30 Uhr - 15.30 Uhr im Probezentrum Theaterhaus Stuttgart, Löwentorstr. 66-70, 70
Anmeldung und weitere Informationen unter: www.luca-tanzprojekte.de

(Foto: Lichtbildnerei Christoph Schellhaus)

Vom 28.Juli.- 05.August 2017 im Produktionszentrum Tanz und Performance und im Theaterhaus

Die erste Woche in den Sommerferien verspricht in Stuttgart eine tanzgewaltige und rhythmus­intensive Festivalwoche zu werden. Thema des Festivals ist die Interpretation des Flamenco - ein wichtiger Teil der spanischen Kultur - der seit langem weltweit Anhänger findet und im November 2010 als UNESCO-Weltkulturerbe anerkannt wurde. Auch in Stuttgart ist der Flamenco seit vielen Jahren zu Hause. Die Choreographin Catarina Mora initiiert und veranstaltet vom 28.Juli.- 05.August 2017 nun bereits das achte Stuttgarter Flamenco-Festival. Den passenden stilvollen Rahmen bietet wieder der Tanzsaal des Produktionszentrums Tanz und Performance, die ehemalige Trinkhalle in Feuerbach und das Theaterhaus Stuttgart.

Flashmob
Fr. 14.07.2016, 19.30 Uhr, Marktplatz Stuttgart

„Coleccion privada“
Fr. 28.07.17 20.00 Uhr im Theaterhaus, Siemensstraße 11, Stuttgart

„Gala Flamenca“
Sa. 29.07.2017, 20.00 Uhr im Theaterhaus, Siemensstraße 11, Stuttgart

„Flamenquitos“
So. 30.07.2017, 19.00 Uhr im Theaterhaus, Siemensstraße 11, Stuttgart

“Internationale Gesellschaft für Künstlerisches Kastagnettenspiel”
Mi. 02.08.2017, 20.00 Uhr im Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, Stuttgart

Öffentliches Workshop-Showing, 
Sa. 05.08.2016, 20.00 Uhr im Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, Stuttgart

Überblick

Zehn Flamenco-Workshops
31.07. - 05.08.2017 ab 10.00 Uhr täglich
Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, Stuttgart

Workshop-Showing
05.08.2017 um 20.00 Uhr
Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, Stuttgart

Flamencoboutique
31.07. - 05.08.2017, 10 - 19.00 Uhr 
Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, Stuttgart

Weitere Informationen zum Festival unter: www.flamencomora.de/content/stuttgarter-flamenco-festival-2017

(Foto: Hampton Japan)

Im Mittelpunkt von „Living Utopia“ steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Verhältnis zwischen Natur und Kultur. Nach einer kurzen Reise im Shuttlebus findet sich der Zuschauer in einem 300 Jahre alten Garten in Stuttgart Rotenberg wieder. Dort trifft er auf eine. Auf dem performativen Spaziergang durch den Kommunen-Garten wird der Besucher Teil des utopischen Labors. Stationen wie Lobpreisungen der Unschuld, des Imageboostings, des fünfdimensionalen Wahrnehmens oder einer frugalen Brotzeit führen ihn in die Klarwelt der Sehenden.

Choreografie Claudia Senoner
Komposition Anja Füsti
Performance Fabian Chyle 
Bildende Kunst Bernhard M. Eusterschulte
und Andere

Termine und Ort
Do. 27.07. - Sa. 29.07.2017, jeweils um 18.00 Uhr, Kasse Treffpunkt Rotebühlplatz, Rotebühlplatz 28, 70173 Stuttgart, gemeinsame Fahrt mit dem Shuttlebus nach Stuttgart Rotenberg
Karten unter:  0711/1873800 Tefonische Anmeldung ist erforderlich
Eintritt frei

Ein musiktheatralisches Panoptikum kreist um die Ausstellung Carl Laemmle presents - Ein jüdischer Schwabe erfindet Hollywood.
Mit Film und Improvisation, Musical und Tanz, Neuer Musik und Theater setzen sich
Werke von Cathy Berberian, Chaya Czernowin, John Kander, George Gershwin, Oliver Sascha Frick,
Andrew Hamilton, Bernhard Lang und Dieter Mack in Beziehung zu den Produktionen des Hollywoodpioniers aus Laupheim.

Performative Bewegung/Choreografie Petra Stransky
Mitarbeit Dramaturgie Magdalena Huschka
Dramaturgie/Szene/Leitung Prof. Angelika Luz

Mitwirkende
Ramina Abdullah-zadè, Sopran/ Johannes Benz, Trompete/ Catherina Pamela Berzé, Mezzosopran/ Nikolaus Fluck, Bariton/ Lisa Gaiselmann, Sopran/ Roland Hagemann, Klavier/ Johannes Lange, Sprecher/ Theresa Szorek, Sopran / Serena Hart, Perkussion/ Pascal Zurek, Elektronik

Termine und Ort
Di. 11.07. 18.00 Uhr, Do. 20.07. 19.00 Uhr , Do. 27.07.2017 19.00 Uhr, im Haus der Geschichte Baden-Württemberg, Konrad-Adenauer-Straße 16, 70173 Stuttgart

(Foto: Veranstalter)

Wohnen ist ein Menschenrecht. Aber Wohnungen sind eine Ware in einem immer härter umkämpften Markt. Wie kann eine radikal andere Idee des Wohnens aussehen? Diese utopische Produktion ist Gewinner des Stuttgarter Theaterpreises 2017 und tourte aktuell nach Stuttgart, Reutlingen, Freiburg und Berlin.

Regie Max Schumacher
Spiel Mareile Metzner, Johanna Diekmeyer, Matthias Horn, Patrick Khatami
Video Yoann Trellu
Medienkunst Hiroko Tanahashi
Musik/Sounddesign Sibin Vassilev
Dramaturgie Michael Müller

Termin und Ort
Sa. 08.07.2017, 20.00 Uhr, in der Panzerhalle, Aixer Str. 68, 72072 Tübingen,
Karten unter: Stadtmuseum Tübingen: 07071 2041711

(Foto: Hiroko Tanahashi)

Eine bulgarische Kosmonautin und ein westdeutscher Astronaut wachen auf einer geheimen Raumstation im All nach jahrelangem künstlichem Koma auf. Es ist 2017: die beiden haben das Ende des Kalten Krieges, den Siegeszug der Globalisierung und die digitale Revolution verpasst, wohl aber davon im Radio gehört. Sie ziehen unterschiedliche Schlüsse daraus, entwickeln gegen-sätzliche Positionen zu ihrer alten Heimat Erde. Ein Drama zweier Menschen, die aus verschiedenen Welten kommen, nimmt seinen Lauf...

Regie Max Schumacher
Konzeption Hiroko Tanahashi, Venelin Shurelov und Max Schumacher
Performer Mareile Metzner, Patrick Khatami
Medienkunst Yoann Trellu, Venelin Shurelov
Sounddesign/Musik Sibin Vassilev
Ausstattung/Installation Venelin Shurelov, Max Schumacher
Kostüm Elica Georgieva
Technik Fabian Bleisch, Elliot Bursch
Produktionsleitung Mario Stumpfe
Presse/PR Heike Diehm

Termine und Ort
Di. 04.07. - Do. 06.07.2017, jeweils um 20.30 Uhr im FITZ - Figurentheaterzentrum Stuttgart, Eberhardstraße 61, 70173 Stuttgart 
Kartenreservierung : FITZ: 0711 24 15 41 oder www.reservix.de

(Foto: Hiroko Tanahashi)

Die Veranstaltungsreihe „Frei-Tage“ dient der künstlerischen Recherche in der Improvisationskunst vor Publikum und ist als spartenübergreifende Zusammenarbeit zwischen Tanz, Performance, Musik, Video und Bildende Kunst konzipiert.

KuratorInnen Lisa Thomas und Petra Stransky
Mitwirkende Lisa Thomas und Petra Stransky und weitere

Termine und Ort
Fr. 30.06., 19.30 Uhr, im Produktionszentrum Tanz und Performance]Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

(Foto: Berit Erlbacher)

Seit Oktober 2016 haben sich Jugendliche mit den verschiedensten Wurzeln auf den Weg gemacht um herauszufinden, was ihre persönlichen Werte sind. Was ist anerzogen, was kulturell bedingt, was zutiefst persönlich; wo finden sich Gemeinsamkeiten und wo liegen Unterschiede? Und wo hilft uns ein „Regelwerk“ wie das Grundgesetz, die Grenzen und die Würde des anderen zu respektieren und die eigenen Räume abzustecken?

Die Mittel der Recherche waren Theaterimprovisationen, Tanz, das Verfassen eigener Texte, Diskussionen und Rollenstudium. In der persönlichen Auseinandersetzung mit „dem anderen“ und „sich selbst“ entstand eine multimediale Theaterperformance, die am Donnerstag, dem 29.6. um 16 Uhr auf der großen Bühne des Alten Schauspielhauses zur Aufführung kommen wird. Die Jugendlichen haben sich auf den Weg gemacht, um die Utopie einer glücklichen gemeinsamen Zukunft zu einer, zu ihrer Realität werden zu lassen.

Chorieografie/Regie Andrea Leonetti, Carmen Scarano

Mitwirkende
Luca Poleschal, Leander Eckhardt, Noura Jeridi, Leander Hartmann,
Rahmatulla Isakhel, Sikander Khan, Ioanna Kalantidou, Christine Pöhler, Carmen Scarano

Termin und Ort
Do. 29.06.2017, 16.00 Uhr, im Alten Schauspielhaus, Bolzstraße 4, 70173 Stuttgart
Tickets: 8,- Euro / 5,- Euro (ermäßigt) unter Tel. 0711 / 22 77 00
Weitere Inforamtionen: www.schauspielbuehnen.de

(Foto: Veranstalter)

„Satellites - Drama im All, jenseits von Ost und West“ (interaktive Performance-Version)

post theater hat mit der bulgarischen Medientheatercompany SubHuman Theatre eine Raumstation gebaut und schickt unterschiedliche Besatzungen dort hinauf. In Varna immer zwei ZuschauerInnen als Astronauten/Kosmonauten - und ab 4. Juli werden im FITZ Mareile Metzner und Patrick Khatami im Orbit ein Drama über Weltanschauungen und die Faszination des Weltraums spielen. 

Choreographie/Regie Max Schumacher, Venelin Shurelov
Video Yoann Trellu
Musik/Soubddesign Sibin Vassilev
Stimmen Patrick Khatami, Mareile Metzner, Eray Egilmez

Termine und Ort
Di. 06.06.2017, um 17.00 Uhr (Beginn alle 15 min.), in der City Gallery Varna als Gast des International Theater Festival „Varna Summer“, Varna (BG)

(Foto: Elitza Nanova)

Mit der Initiative crossover, realisiert theaterneuland spartenübergreifende Kulturproduktionen für den Club. Die Projekte werden von verschiedenen freien Künstlern und Künstlergruppen der freien Tanz- und Theaterszene Stuttgarts gemeinsam durchgeführt. Im ersten Projekt crossover volume 1 realisieren Künstler aus dem Bereich Schauspiel, Tanz und Musik gemeinsam ein Projekt zum Thema „Nachtschwärmer“.

Ein Club ist der magische Ort, an dem im Taumel einer Nacht schockierende, tragische, überraschende, groteske und intime Geschichten an die Oberfläche kommen. Dort treffen die verschiedensten Charaktere aufeinander, um der Einsamkeit der Nacht zu entfliehen und sich dem Rausch der Musik hinzugeben. Die Zuschauer erleben die Geständnisse und Geheimnisse dieser Menschen, die einen Club zu einem Ort der anonymen Offenbarung machen. Gleichzeitig sind die Zuschauer ein Teil des Geschehens, denn sie befinden sich mittendrin in einer Clubatmosphäre, in der Musik läuft und getanzt wird.

Konzeption/Regie Ronja Schweikert
Spiel Stefanie Friedrich, Torsten Hoffmann
Tanz Antje Jetzky, Petra Stransky
Musik Fabian Becker

Termine und Ort:
Sa. 03.06.2017, um 20.30 Uhr, im Keller Klub, Rotebühlplatz 4, 70173 Stuttgart

Ab 23.00 Uhr „Radau und Rabatz Klub“
Party: Dubstep, Indie, Electro, Punk

Eintritt: 9 EUR (Nachtschwärmer) / 6 EUR (Radau und Rabatz) 
(kein weiterer Eintrittspreis für Gäste von „Nachtschwärmer“)

(Foto: Petra Stransky)

Eine Theaterproduktion mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen aus Syrien und Deutschland mit Schlüsselszenen der Märchenliteratur.

Mach dich bereit. Pack deine Sachen. Der Weg ist sehr schön. Er wartet nicht. Du musst ihn gehen. Da draußen wartet unsre Welt. Wie wir sie erschaffen haben. Nur so wie sie uns gefällt. (D. Gommel)

25 Jugendliche und junge Erwachsene des internationalen inklusiven Ensembles der freien bühne stuttgart haben die Herausforderung angenommen: in einer tour de force haben sie den Berg bestiegen und eine Welt entdeckt, die unheimlich, verzaubert, grausam, erhaben oder friedvoll ist. Begeben Sie sich mit den jungen Reiseführern auf die Spuren, die wir in dieser Welt hinterlassen.
Mit freundlicher Unterstützung des Kreisjugendrings Rems-Murr e.V., des Fonds Soziokultur e.V., der Malteser, des Kulturamts Stuttgart und der Kunststiftung der LBBW.

Regie/Dramaturgie Ismene Schell
Gesang/Stimme Jenny Sprenger-Müller
Choreografie Yahi Nestor Gahé
Kostüm/Maske Lara Grakovskaya

Mitwirkende
Ahmad Al Ahmad, Hossam Al Ahmad, Abdulkader Amun, Shaher Al Basaten, Mohammad Geith Aldabagh, Basher Al Saho, Resul Buydayci, Sabine Conticello, Narin Darwish, Paolo De Feo, Henrike Gärtner, Daniel Gommel, Alex Hundt, Fabian Hoffmann, Mayada Jaaidi, Karim Jaaidi, Keso Kinthibidze, Jenny Klefenz, Sophie Kowalik, Yakup Kurt, Birk Müller, Amelie Mücke, Ebubekir Özgiojid, Toni Vila, Serge Yakpo

Termine und Ort 
Fr. 01.06 und Sa. 02.06.2017, jeweils um 19.00 Uhr, im
Kulturhaus Schwanen, Winnender Straße 4, 71334 Waiblingen, Karten online auf www.kulturhaus-schwanen.de und an allen VVK-Stellen

(Foto: Eyad Abdullah)

Rennen wir nicht alle der Zeit hinterher und wünschen uns einfach auch mal, dass die Zeit still steht? SYNCHRONICITY, eine Tanz-, Klang- und Medienperformance von Juliette Villemin, befasst sich mit dem subjektiven Zeitempfinden und unserer inneren Zeit. Als zeitbasierte Kunstformen, denen Flüchtigkeit und Bewegung eingeschrieben sind, treffen Tanz, Musik- und Klangkunst sowie Licht- und Mediendesign aufeinander. Was entsteht, ist ein sinnliches Ereignis über den richtigen Augenblick.

Choreografie/Regie Juliette Villemin

Mitwirkende
Marina Grün, Hygin Delimat, Ulrike Stortz, Benedikt Immerz, Alexander Joseph, Nadja Weber, Katharina de Andrade Ruiz

Termin und Ort
Do. 01.06. bis Sa. 03.06.2017, jeweils um 20.30 Uhr, im FITZ! Zentrum für Figurentheater, Eberhardstr. 61, Stuttgart, Karten unter: tel.: 0711-241541, fitz-stuttgart.de

(Foto: Nadja Weber)

Der Körper musiziert und die Musik tanzt! Im Zentrum der Musik-/Tanzperformance von Eva Baumann und Biliana Voutchkova stehen die Werke außergewöhnlicher Komponistinnen. Mit Entdeckerfreude und Fingerspitzengefühl nähern sich die Künstlerinnen den Solostücken und Violin-Arrangements, entführen das Publikum in zuweilen unentdeckte Klangwelten. Ihre musikalische Reise führt von der mittelalterlichen Welt Hildegard von Bingens über die charakteristischen Klänge des Barock bis zu den modernen Kompositionen von Joanna Bruzdowicz und Ruth Schonthal. 

Choreografie/Regie Eva Baumann
Tanz Eva Baumann
Violine/Performance Biliana Voutchkova
Kostümbild Katrin Wittig
Dramaturgie Eva-Maria Steinel 
Lichtdesign Ingo Jooß 

Termine und Ort
Di. 23.05. bis Do. 25.05.2017, jeweils um  20.15 Uhr, im Theaterhaus Stuttgart, Siemensstr. 11, 70469 Stuttgart, Karten unter http://www.theaterhaus.de/theaterhaus/index.php?id=1,3,21320
Ticketpreise:  18/14 EUR

(Foto: Kiên Hoàng Lê)

Eine Heilbronner Amateur-Tanztheatergruppe - hervorgegangen aus Tanz! Heilbronn 2015 - setzt
sich in sehr persönlicher Weise mit dem Thema des diesjährigen Festivals "Was bleibt, was zählt?" 
auseinander. Es entstehen bewegte Szenen rund um den Bollwerksturm.

Konzept/Choreografie Petra Stransky
DarstellerInnen Heilbronner Bürgerinnen und Bürger
Projektkoordination Heidi Lee

Termine und Ort 
Sa. 20.05.2017, 17.30 Uhr und 18.30 Uhr, Platz am Bollwerksturm in Heilbronn
So. 21.05.2017, 16.30 Uhr, Platz am Bollwerksturm in Heilbronn

(Foto: Diethelm Wonner)

Was passiert, wenn zeitgenössischer Tanz, Musik und Performance aufeinandertreffen?
Vier Mitglieder des Produktionszentrums stellen ihre künstlerischen Positionen vor, die unterscheidlicher nicht sein können und die Bandbreite des Produktionszentrum wiederspiegeln. Sie geben Einblicke in ihre aktuellen Produktionen und ihre Arbeitsweise.

Der Austausch zwischen Publikum und Künstlern ist erwünscht!

Mitwirkende
Eva Baumann
Elisabeth Kaiser
Juliette Villemin
Claudia Senoner 

Termin und Ort
19.05.2017 19.00 Uhr, Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

© Bilder von Links nach Rechts: Claudia Senoner, Nadja Weber, Steffi Schöne, Kien Hoangle

Wohnen ist ein Menschenrecht. Aber Wohnungen sind eine Ware in einem immer härter umkämpften Markt. Wie kann eine radikal andere Idee des Wohnens aussehen? Diese utopische Produktion ist Gewinner des Stuttgarter Theaterpreises 2017

Regie Max Schumacher
Spiel Mareile Metzner, Johanna Diekmeyer, Matthias Horn, Patrick Khatami
Medienkunst Hiroko Tanahashi, Yoann Trellu
Musik/Sounddesign Sibin Vassilev
Dramaturgie Michael Müller

Termine und Ort
Do. 18.05.2017 20.00 Uhr, im E-Werk, Eschholzstraße 77, 79106 Freiburg im Breisgau, Karten unter: www.e-werk-freiburg.reservix.de/events

(Foto: Hiroko Tanahashi)

Szenencollage mit deutschen und arabischen Gedichten

„Sei du Gegengift, wenn das Leben wie eine Giftschlange ist, und süß, wenn die anderen Menschen bitter sind.“ (Elia Abu Madi)
Gedichte sind Gift und Gegengift in einem, sie rufen die Krankheitssymptome hervor und sind zugleich Heilmittel. In Gedichten wird das Leben in kleinen hochpotenzierten Dosen verabreicht, sie sind gebrauchsfertig und immer bei der Hand (im Kopf), wenn sie gebraucht werden.
Mit unserer vierköpfigen Expertentruppe kommen wir auch in deine Nähe: in unseren Sitzungen treffen die Unglückliche auf den Philosophen, der Clown auf sein Publikum, die Mutter auf den Sohn, die Ungläubigen auf den Propheten, die Deutsche auf den Flüchtling, zwei Knastbrüder auf die Freiheit 

Choreographie/Regie Ismene Schell
Mitwirkende Ismene Schell, Marja Rothenhöfer, Hossam Alahmad, Danijel Marsanic   

Termine und Ort
Do. 18.05. und Fr. 19.05.2017 jeweils um 20.00 Uhr im Kulturzentrum Merlin, Augustenstrasse  72, 70178 Stuttgart, Karten unter 0711/ 61 85 49

(Foto: Götz Wintterlin)

Gemeinsam mit Thomas Maos und Se-Mi Hwang wagt sich Christine Chu in „Arirang – Wo ist Nordkorea?“ an ihre eigenen Wurzeln und nähert sich der bewegten Lebensgeschichte ihres in Nordkorea geborenen Vaters. In einer einzigartigen Kombination aus biografischen, musikalischen und tänzerischen Elementen behandelt das Stück Fragen nach den Auswirkungen von Migration und Exodus und dem damit einhergehenden Gefühl des Fremdseins, das sich nicht nur in der eigenen Biografie, sondern auch im Leben der nachfolgenden Generationen widerspiegelt. Musikalisches Leitmotiv ist das koreanische Volkslied „Arirang“. Es steht symbolisch sowohl für die Sehnsucht nach Heimat als auch für die Entfremdung von ihr.
Ein dichter, expressiver Abend zwischen dokumentarischer Genauigkeit und Poesie.
ARIRANG - Wo ist Nordkorea? ist Gewinner des Stuttgarter Theaterpreises 2017

Regie/Choreografie/Tanz  Christine Chu
Gitarre/Elektronik/Laptop Thomas Maos 

Perkussion Se-Mi Hwang 

Bühne/Kostüme Lisa Überbacher
Produktionsleitung Katja Hiller

Künstlerische Assistenz Alexandra Mahnke

Termine und Ort
Fr. 12.05.2017 21.00 Uhr, im Zeitraumexit Mannheim, Hafenstraße 68-72
68159 Mannheim / Jungbusch, Karten unter http://www.zeitraumexit.de/veranstaltung/arirang

Do. 18.05.2017 20.30 Uhr, im Sudhaus Tübingen, Hechinger Straße 203, 72072 Tübingen, Karten unter http://www.sudhaus-tuebingen.de/aktuell/17360.php

Fr. 19.05.2017 20.00 Uhr, in der Tanz- und Theaterwerkstatt Ludwigsburg, Hindenburgstraße 29, 71638 Ludwigsburg, Karten unterhttps://www.tanzundtheaterwerkstatt.de/index.php?id=24

(Foto: Gordon Below)

Zwei, kopflos und steifnackig, rüsten sich zum Paartanz und stimmen gemeinsam ihr Lied an: ein Lied gegen die Angst.

Choreografie/Regie Nicki Liszta
Produktionsleitung​ Isabelle v. Gatterburg
Tanz Andreia Rodrigues, Giancarlo D ´Antonio
Musik Heiko Giering
Lichtdesign Joscha Eckert 
Bühne/Grafik Valentin Eisele
Dramaturgie Martina Grohmann und Caroline Intrup
Assistenz Lilly Bendl 

Termine und Ort
Mi 10.05. - 13.05.2017, jeweils um 20.00 Uhr, im Theater Rampe, Filderstraße 47, 70180 Stuttgart, Karten unter www.theaterrampe.de / 0711 620090915 / karten@theaterrampe.de

(Foto: Valentin Eisele )

"Generationen-Tanz" lädt zum Dialog von Jung und Alt, sehr jung und mittelalt, etwas älter und ziemlich jung, zwischen "in die Jahre gekommen" und "Grün hinter den Ohren", kurz gesagt Jede_r ist willkommen. In generationenübergreifenden Aufführungen, Workshops, Vorträgen und Gesprächsrunden wollen wir dem Thema "Generationen" auf den Grund gehen.

Im Rahmen des Festivals präsentieren das Ensemble ZARTBITTER, sowie Lisa Thomas (Solo), zwei Stückprämieren.

"Fragen wagen!"
Altentanztheater Ensemble ZARTBITTER
Assistenz Tamara Schindler
Ausstattung Marie Freihofer      
Video Alexander Schmidt
Lichtdesign Ingo Jooß

„Wolke über 50 Grad“
Lisa Thomas in künstlerischer Zusammenarbeit mit Nina Kurzeja (Choreographie) und Justyna Koeke (Objekt-Kostüm) 

Termine und Ort
Do. 04.05.2017, 19.00 Uhr / So. 07.05.2017, 16.00 Uhr / Mo. 08.05.2017, 11.00 Uhr, in der Tanz- und Theaterwerkstatt Ludwigsburg, Hindenburgstr. 29, 71638 Ludwigsburg, Karten unter www.tanzundtheaterwerkstatt.de und www.vielfalten2017.wordpress.com

(Foto: Peter Pöschl und Yakup Zeyrek)

Vernissage 
Sonntag, 12.03.2017 um 11 Uhr 
Begrüssung Uta Dingethal Kunstforum Weil der Stadt
Einführung Adrienne Braun Kulturjournalistin (Stuttgarter Zeitung/ART)

Finissage
Sonntag, 09.04.2017 ab 15 Uhr
TanzPerformanceimprovisation von Lisa Thomas und Margarethe Wäckerle

Öffnungszeiten
Donnerstag und Freitag 16—19 Uhr
Samstag und Sonntag 11—17 Uhr
Eintritt frei

Ausstellung Christine Braun, Claudia Rasmussen
Performance TanzPerformanceimprovisation vin Lisa Thomas und Margarethe Wäckerle 

Termin Ausstellung von 12.03. -09.04.2017 // Performance 09.04.2017, 15.00 Uhr
Ort Kunstformum Weil der Stadt e.V. Wendelinskapelle, Herrenberger Straße 17, 71263 Weil der Stadt

Eintritt frei

(Foto: Grodon Below)

Wohnen ist ein Menschenrecht. Aber Wohnungen sind eine Ware in einem immer härter umkämpften Markt. Wie kann eine radikal andere Idee des Wohnens aussehen? Diese utopische Produktion ist Gewinner des Stuttgarter Theaterpreises 2017

Regie Max Schumacher
Spiel Mareile Metzner, Johanna Diekmeyer, Matthias Horn, Patrick Khatami
Medienkunst Hiroko Tanahashi, Yoann Trellu
Musik/ Sounddesign Sibin Vassilev
Dramaturgie Michael Müller

Termine Fr 07.04.2017 21 Uhr
Ort heater Rampe, Filderstraße 47, 70180 Stuttgart, Karten unter www.theaterrampe.de

(Foto: Hiroko Tanahashi)

Eine musikalisch-tänzerische Suche auf den Spuren einer Familiengeschichte: Christine Chu konzipierte ein Stück über Flucht und Exodus, übers Fremdsein im fernen Land sowie im eigenen Körper. Ein Abend vollgepackt mit Weltgeschichte und Fakten – und doch voll von poetischen Zwischentönen. 

Chu legt der Produktion das Leben ihres in Nordkorea geborenen Vaters zugrunde. Mit einer einzigartigen Kombination aus biografischen Fakten, Musik und Tanz werden Fragen nach den Auswirkungen von Migration behandelt. Als musikalisches Leitmotiv dient das koreanische Volkslied Arirang, das im Verlauf des Stückes verschiedenen Metamorphosen unterzogen wird – symbolisiert wird sowohl die Sehnsucht nach Heimat als auch die Entfremdung von ihr.

ARIRANG - Wo ist Nordkorea? ist Gewinner des Stuttgarter Theaterpreises 2017

Regie, Choreografie und Tanz  Christine Chu
Gitarre, Elektronik & Laptop Thomas Maos 

Perkussion Se-Mi Hwang 

Bühne & Kostüme Lisa Überbacher
Produktionsleitung Katja Hiller

Künstlerische Assistenz Alexandra Mahnke

Termin Di 04.04.2017, 20.30 Uhr
Ort Theater Rampe, Filderstraße 47, 70180 Stuttgart
Karten unter www.theaterrampe.de 

(Foto: Gordon Below)

Das Produktionszentrum ist seit 16 Jahren Heimat der freien Tanz- und Performanceszene in Stuttgart. Seit 2009 bespielt das PZ den ehemaligen Felsenkeller in Feuerbach. Hier wird getanzt, geprobt, experimentiert und unterrichtet. Über 50 professionell arbeitende Künstlerinnen und Künstler machen das PZ zu einem Ort des künstlerischen Austauschs und der Kreativität. In der Kulturnacht können die Besucher einen Blick hinter die Kulissen werfen, kurze Stücke und Ausschnitte aktueller Produktionen sehen und mit den Künstlern ins Gespräch kommen. 

Im Anschluss
Austausch an der Bar mit ChoreographInnen, TänzerInnen, PerformerInnen über das Programm und zur Arbeit in der freien Tanz- und Performanceszene in Stuttgart. 

Kuratorin Pilar Murube

Mitwirkende Mitglieder des Produktionszentrums
Technik Alexander Joseph

Termin 01.04.2017 20.30 Uhr
Ort Produktionszentrum Tanz und Performance, Tunnelstraße 16, 70469 Stuttgart

Eintritt frei 

(Foto: Lucie Rachel Kass)

Marie Bues und Nicki Liszta besichtigen mit ihrem „getanzte Immobilienportfolio“ ein Monument wirtschaftlichen Aufstiegs, sozialen Wohlstands und urbaner Vision. Der verlassene IBM-Campus vor den Toren der Stadt bietet enttäuschten Männern letzte Zuflucht.

Infos theaterrampe.de

Choreographie Assistenz Isabelle v. Gatterburg
Ausstattung Claudia Irro
Dramaturgie Hannah Schwegler
Musik Kat Kaufmann

Termine Fr 24.03 - Sa 25.03.2017 19 Uhr
Ort Garden Campus Vaihingen, Pascalstraße 100, 70569 Stuttgart
Kartenreservierung : http://www.theaterrampe.de, +49 (0)711 620 09 09 – 15

(Foto: Claudia Irro)

Maria, Elisabeth und ich. Marek Ranic denkt über Schillers Maria-Stuart nach.

Raumfahrt war immer auch politisch. Früher gab es Supermächte - heute gibt es Konzerne. Was passiert mit Menschen auf Raumstationen - und ihrer Weltsicht? Im Juli kommt eine Stuttgart-Version ins FITZ!

Künstlerische Leitung Hiroko Tanahashi, Venelin Shurelov und Max Schumacher
Mitwirkende Juliana Saiska, Alexander Schröder 
Medienkunst Hiroko Tanahashi 
Sounddesign/ Musik Sibin Vassilev

Termin 23.03 -26.03.2017 20 Uhr
Ort Ballhaus Ost, Pappelallee 15, 10437 Berlin

(Foto: Hiroko Tanahashi)

X-freie Nahrung // Susa Ramsthaler

In einer bewegten Text-Performance zum Hören und Sehen werden die aktuellen Themen "Wie ernähren wir uns in der westlichen Welt?", "Welche Funktion hat der Hype um die Ernährung?" dargestellt. Grundstrukturen aus Irmgard Keuns Roman „Das kunstseidene Mädchen“ werden übernommen, Inhalte jedoch verändert und das Ganze mit Musik und Video angereichert.

Performance und Konzept Susa Ramsthaler
Videoeinspielungen und Tontechnik Oliver Hermann

Termin Mi 15.03.2017, 20.00 Uhr
Ort Freies Radio für Stuttgart, Stöckachstr. 16a, 1. OG (Eingang Heinrich-Baumann-Straße)
auch unter: radioschauen.freies-radio.de oder FRS, 99.2
Eintritt frei

(Foto: Susa Ramsthaler)

Maria, Elisabeth und ich. Marek Ranic denkt über Schillers Maria-Stuart nach.

Wer hätte das gedacht? Unser vermeintlich ach so schwäbisch-biederer Klassiker hat schon vor zweihundert Jahren mit Sturm und Drang heutige Genderfragen auf (die Bühne) geworfen. Und so wirbeln wir die Geschlechterrollen tänzerisch mal so richtig durcheinander.

Konzeption/Choreographie/Regie Katja Erdmann-Rajski
Tanz und Darstellung/Kreation Ana Aleksishvili, Lena-Maria Fistarol, Marek Ranic, Kamaldev Singh
Gemälde Matthias Kunisch
Licht Carolin Bock
Musik Carlo Gesualdo, Georg Friedrich Händel, Richard Strauss
Musikschnitt Matthias Schneider-Hollek
Text »Maria Stuart« von Friedrich Schiller
Textdramaturgie Ulrich Fleischmann

Termine und Ort:
Di 07.03 - Sa 11.03 2017, 20.15 Uhr im Theaterhaus Stuttgart, Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart
Kartenreservierung : 0711 - 40207-20, www.theaterhaus.com, Abendkasse

(Foto: Cornelius Haupmann)

mit Fione A. Darby-Rettenberger
Di 18.04. - Fr 21.04.2017 jeweils von 10 - 11.30 Uhr

Zeitgenössisches Tanztraining

Das Training von Fione ist stets logisch strukturiert und legt besonderen Wert auf eine eine unterstützende Musikalität. Von mehreren Stilen des klassischen Tanzes beeinflusst, bekommt der Unterricht einen Modus, der die Schüler in ihrem Können unterstützt. und ihnen ein abgerundetes Training ermöglicht.

Kosten & Anmeldung:  45 EUR, ermäßigt 35 EUR
Anmeldung via Homepage oder Mail/ Betreff: Zeitgenössisch Intensivwoche Ostern

Szenencollage mit deutschen und arabischen Gedichten

„Sei du Gegengift, wenn das Leben wie eine Giftschlange ist, und süß, wenn die anderen Menschen bitter sind.“ (Elia Abu Madi)
Gedichte sind Gift und Gegengift in einem, sie rufen die Krankheitssymptome hervor und sind zugleich Heilmittel. In Gedichten wird das Leben in kleinen hochpotenzierten Dosen verabreicht, sie sind gebrauchsfertig und immer bei der Hand (im Kopf), wenn sie gebraucht werden.
Mit unserer vierköpfigen Expertentruppe kommen wir auch in deine Nähe: in unseren Sitzungen treffen die Unglückliche auf den Philosophen, der Clown auf sein Publikum, die Mutter auf den Sohn, die Ungläubigen auf den Propheten, die Deutsche auf den Flüchtling, zwei Knastbrüder auf die Freiheit 

Choreographie/Regie Ismene Schell
Mitwirkende Ismene Schell, Marja Rothenhöfer, Hossam Alahmad, Danijel Marsanic   

Termine: 20. Januar um 19.30 Uhr
Ort: Theateratelier, Stöckachstrasse 55, 70190 Stuttgart,  Kartenreservierung : 0176 63 11 44 11, info@theateratelier.eu, www.theateratelier.eu

(Foto: Jim Zimmermann)

Nach Vorstellungen in der alten und neuen Stadtbibliothek Stuttgart tourt dieses Trickfilm-Theater-Stück erneut nach Berlin, diesmal auch mit Performances in englischer Sprache. Mit über 120 ausverkauften Vorstellungen ein Klassiker medialer Performances.

Choreographie/Regie Hiroko Tanahashi und Max Schumacher
Mitwirkende Mariko Koh, Patrick Khatami, Pia Bursch, Eray Egilmez etc.

Termine: 28. / 29. / 30. Dezember 2016, sowie 02. / 03. / 06. / 07. / 08 Januar 2017, jeweils von 11-19 Uhr alle halbe Stunde
Ort: Theaterdiscounter, Klosterstr. 44, 10179 Berlin
Karten: NUR über www.reservix.de

(Foto: Hiroko Tanahashi)

Ein pas de quatre mit Unbekanntem // Ein Projekt von Claudia Senoner und Anja Füsti

PARABOL ist ein Choreographie-Hörspiel, dessen Brennpunkt sich in der Imagination des Betrachters befindet. Wir hinterfragen die Möglichkeit der virtuellen Partizipation des einzelnen Zuschauers. In wieweit kann er als viertes Ensemblemitglied durch seine individuelle Imagination an der Vorstellung teilnehmen. 

Mitwirkende: Anja Füsti, Claudia Senoner, Philipp Caspari, Bernhard Eusterschulte, Alexander Joseph

Termine: 21. / 22. / 23. Dezember um 20 Uhr
Ort: Theater Rampe,  Filderstr.47, 70180 Stuttgart
Karten: karten@theaterrampe und Abendkasse

(Foto: Rüdiger Schestag)

Kautschuk fräst seine bleibende Spur durch die Geschichte der Globalisierung: im 19. Jahrhundert boomte der. Das europäische Opernhaus in Manaus zeugt davon. Und ein krisengebeutelter Autoreifen-Kleinunternehmer in Deutschland versucht davon zu leben. Und im Plastik gehen die Ozeane unter. Eine Klimasinfonie für ein ertrinkendes Tanzensemble, ein erschöpftes Symphonieorchester, zwei Überlebende in Klimakapseln und eine durchschnittliche weiße mitteleuropäische Familie.

Mitwirkende Sarah Bauerett, Lilly Bendl, Ariel Cohen, Goncalo Cruzinha, Niko Eleftheriadis, Britta Gemmer, Steffi Schadeweg, Isabelle von Gatterburg, Raimund Widra und Andy Zondag
Regie und Choreographie Marie Bues und Nicki Liszta
Ausstattung Claudia Irro
Musikalische Leitung Heiko Giering
Musiker Georg Bomhard, Thorge Pries
Dramaturgie Martina Grohmann
Regieassistenz Tobias Tönjes
Produktionsleitung Backsteinhaus produktion Isabelle von Gatterburg

Termine: 08. / 09. / 10. Dezember um 20 Uhr
Ort: Theater Rampe, Filderstraße 47, 70180 Stuttgart
Karten: +49 (0)711 620 09 09 – 15, karten@theaterrampe.de

(Foto: Florian Krauß)

Was bedeutet Kindheit heute? Was ist Projektion? Welchen Anspruch hat soziale Repräsentation? In Stationen und Schlaglichtern untersuchen Rebekka Uhlig (experimenteller Gesang), Roderik Vanderstraeten (Sound-Design), Marina Grün (Tanz/Performance), Paula Heinz (Spiel) und Yana Novakova (Performance) Kindheits-Situationen und -Perspektiven.

Mit MY GENERATION II / DAS KIND setzt TARTproduktion die Frage nach dem Verhältnis der Generationen fort.

Leitung Bernhard Eusterschulte
Mitwirkende Rebekka Uhlig, Jana Novakova, Roderik Vanderstraeten

Termine: 02. Dezember 2016 Premiere, des Weiteren von 03. bis 07. Dezember 2016 jeweils um 20 Uhr
Ort: Künstlerhaus Stuttgart, Reuchlinstraße 4 B, 70178 Stuttgart
Karten: info@tart-produktion.de / www.tart-produktion.de
Preise: 10 € / erm. 5 €

(Foto: Bernhard Eusterschulte)

Schöne Fremde - ein romantisches Stimmungsbild mit Musik von Robert Schumann und Nick Cave

In atmosphärischen Bildern laden Angela Hack, Sawako Nunotani und Roman Voronenko ein – zum Abtauchen in eine „phantastische Nacht“:
Tanz, Gesang, Lyrik, Fotografie, Schumann's „Nachtlieder“ und Cave's Filmmusik verschmelzen zu einem einem großen Ganzen.

Chroeografie und Regie Sawako Nunotani, Angela Hack
Mitwirkende Angela Hack, Sawako Nunotani, Roman Voronenko, Thorsten Thamm
Gesang Angela Hack
Tanz Sawako Nunotani
Klavier Roman Voronenko

Termin: 18. und 19. November 2016 jeweils um 20 Uhr
Ort: Theater Zeller Scheune, Lindenstraße 7, 73119 Zell u.A.
Kartenverkauf: nur telefonisch unter 07164/3454
Informationen: www.zeller-scheune.de

(Foto: Angela Hack)

Eine musikalisch-tänzerische Suche auf den Spuren einer Familiengeschichte: Christine Chu konzipierte ein Stück über Flucht und Exodus, übers Fremdsein im fernen Land sowie im eigenen Körper. Ein Abend vollgepackt mit Weltgeschichte und Fakten – und doch voll von poetischen Zwischentönen. 

Chu legt der Produktion das Leben ihres in Nordkorea geborenen Vaters zugrunde. Mit einer einzigartigen Kombination aus biografischen Fakten, Musik und Tanz werden Fragen nach den Auswirkungen von Migration behandelt. Als musikalisches Leitmotiv dient das koreanische Volkslied Arirang, das im Verlauf des Stückes verschiedenen Metamorphosen unterzogen wird – symbolisiert wird sowohl die Sehnsucht nach Heimat als auch die Entfremdung von ihr.

Regie, Choreografie und Tanz  Christine Chu
Gitarre, Elektronik & Laptop Thomas Maos 

Perkussion Se-Mi Hwang 

Bühne & Kostüme Lisa Überbacher
Produktionsleitung Katja Hiller

Künstlerische Assistenz Alexandra Mahnke

Termin: Sa 12. November 2016, 19 Uhr
Ort: Schauspiel Stuttgart, Spielstätte NORD (U-Bahn Löwentor)
Information/Anmeldung: Schauspiel Stuttgart, Telefonischer Kartenverkauf Tel 0711 – 20 20 90 (Mo – Fr 10 – 20 Uhr, Sa 10 – 18 Uhr)

(Foto: Gordon Below )

Interdisziplinäre Plattform für Improvisationskunst im Produktionszentrum

Workshops:
Andrew Morrish: Solo I Performance                  
Jenny Haack, Tanz: Resonance I Music - Dance           
Adam Pultz Melbye, Bass           

Performances am Abend  03.-05. November 2016
Andrew Morrish, Jenny Haack, Adam Pultz Melbye, Petra Stransky, Lisa Thomas, Meltem Nil u. a.

Künstlerische Leitung Lisa Thomas, Petra Stransky 
Projektorganisation Bernhard M. Eusterschulte

Termin: 03.-06. November 2016
Ort: Produktionszentrum Tanz + Performance
Information/Anmeldung: ab 15. Juli 2016 unter info@impro-visions.de

(Foto: Berit Erlbacher )

DAS HAUS bringt ein Theater zum Verschwinden und andernorts zum Entstehen.
Ein Transfer via Minimal Movement. Eine Re-Konstruktion anhand des akustischen Fingerabdrucks eines abwesenden Ortes. DAS HAUS agiert an den Genregrenzen von Neuer Musik, Choreographie und Performance mit den Mitteln der Sonifikation, Minimal Movement und Narration. 

Eine Produktion von As We Are. Gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart, dem Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, dem Kulturamt der Stadt Gießen, der Hessischen Theaterakademie und der LBBW-Stiftung. Mit freundlicher Unterstützung von Theater Rampe. 

Regie Rebecca Egeling Performance Ana Berkenhoff, Jorge de Hoyos, Marco Völker Dramaturgie Martin Bien, Produktionsleitung Anja Schneidereit Experten Rainer Ott (Geistheiler), Martje Herzog-Grohmann (Geomantie), Philip Albus (extrasensorische Schallforschung), Franziska Wald (Parapsychologin).        

Termine
24. / 25. Oktober 2016, 20:30 Uhr, Stuttgart
26. Oktober 2016, 19:30 Uhr, Stuttgart
29. Oktober 2016, Frankfurt am Main, 

Ort
Theaterhaus Stuttgart, Siemensstr. 11, 70469 Stuttgart
Frankfurt LAB, Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main 

Karten
Stuttgart: Tickets: 0711 - 40 20 7 20, tickets@theaterhaus.com
Frankfurt: Info: 069 - 73 941 693, info@frankfurt-lab.de 

(Foto: Philip Albus)

Im Rahmen des Künstlersymposiums VORORT_2_draußen der Initiative kunstort ELEVEN artspace zeigt Eva Baumann eine bearbeitete Fassung ihres installativen Solos „fragile“.
Im Kontext zum Thema des Symposiums - „draußen“ - entsteht auf dem Schulhof der ehemaligen Schule in Börstingen ein aus Gummischnüren gespanntes Netz, in dem die Tänzerin das drinnen wie draußen choreografisch erkundet. Was heißt es drinnen wie draußen zu sein, sowohl physisch als auch metaphorisch? Am zweiten Tag lädt Eva Baumann Künstlerkollegen und Publikum ein, sich selbst in der Installation zu bewegen und eigene Erfahrungen zu machen.

Choreographie Eva Baumann Tanz/Performance Eva Baumann     

Termine: 15. Oktober 2016, 16 Uhr und 16. Oktober 2016 ab 11 bis ca. 17 Uhr
Ort: kunstort ELEVEN artspace, Schulstraße 27, 72181 Starzach
Karten: Eintritt frei Informationen unter www.kunstort-eleven-artspace.net und www.facebook.com/vorort2

(Foto: Caroline Grijsen)

ZONEN ist eine Zusammenarbeit der Choreografin Claudia Senoner und dem Hamburger Komponisten Michael Meierhof. Senoner und Meierhof setzen sich in ZONEN mit der Verschmelzung von choreografischen und musikalischen Prozessen und Strukturen auseinander. Drei Tänzer bewegen sich in einem speziell präparierten Raum und bringen diesen zum klingen. Der Raum wird somit zum Instrument. Konzeptionell ist ZONEN der Versuch einer funktionalen Verschmelzung von Bühne, Tanz und Musik.

Choreographie/Künstlerische Leitung Claudia Senoner und Michael Maierhof Mitwirkende Katrin Schafitel, Claudia Senoner, Helmut Ott, Bernhard M. Eusterschulte, Alexander Joseph 

ZONEN 2.4.​:
RODEOFESTIVAL in München     

Termine: 9. Oktober 18 Uhr Ort: "Schwere Reiter" Dachauerstr.144  München
Karten: München Ticket

(Foto: Rüdiger Schestag)

„Vecinos“ 29. Juli 2016, 20.00 Uhr, Theaterhaus
Künstlerische Leitung: Carlos Chamorro, Idee und Choreographie: Carlos Chamorro, Mariana Collado, Produktion: Lidia Lechado, Tänzer: Mariana Collado, Carlos Chamorro, Licht: David Perez Merino

„Flamenco!“ 30. Juli 2016, 20.00 Uhr, Theaterhaus
Produktion: Catarina Mora, Künstlerische Leitung: Miguel Angel, Bühne: Walther Lorenz, Tanz und Choreographien: Mariana Collado, Carlos Chamorro, Charo Espino, Angel Munoz, Miguel Angel, Gesang: Momi de Cadiz, Pedro Sanz, Gitarre: Fernando de la Rua, Antonio Espanadero, Percussion: Nacho Lopez

„Flamenquitos“ 31. Juli 2016, 19.00 Uhr, Theaterhaus
Ein Abend, der vom 7. Stuttgarter Flamenco Festival organisiert, aber von der “Szene" im süddeutschen Raum, gestaltet wird. Schulen, Akademien, Vereine, alle waren aufgerufen, sich für diesen Abend mit einem 10minütigen Beitrag zu bewerben. Semiprofessionelle, Amateure aus dem Flamencobereich, also Menschen, die tagsüber einem “normalen” Beruf nachgehen und sich in ihrer Freizeit mit Flamenco beschäftigen, wurden aufgerufen, für diesen Abend ihr Können zu zeigen. Ob getanzt, gesungen oder rezitiert wird, jeder zeigt sein Verständnis von Flamenco.  So verspricht dieser Abend kurzweilig und voller Überraschungen zu werden. Das Publikum bekommt auf eine ungewöhnliche Weise Einblick in eine KulturSzene, die voller Vitalität, Leidenschaft und Vielfalt ist.
Vielleicht sehen Sie Ihren Nachbarn oder Kollegen auf der Bühne? Lassen Sie sich überraschen!

“Gitarre Flamenco”, 2. August 2016, 20.00 Uhr, Produktionszentrum Tanz und Performance
Der Gitarrist Fernando de la Rua spricht über seine Arbeit, über seinen Alltag und präsentiert in der familiären Atmosphäre des Produktionszentrums seine Kunst.
Eintritt: 5,00€ bitte unter www.flamencomora.de reservieren; Tel. 01727319035

Öffentliches Workshop-Showing, 5. August 2016, 20.00 Uhr, Produktionszentrum Tanz und Performance
Die Klassen des Workshops zeigen nach einer Woche ihre Ergebnisse. Neun verschiedene Themen wurden eine Woche lang studiert, geübt und perfektioniert. Die Lehrer sind die Tänzer und Musiker aus den Vorstellungen des Festivals. An diesem Freitag haben Sie die Möglichkeit, das „Showing“ mitzuerleben.
Eintritt: frei; Tel. 01727319035

FLASHMOB
Im Vorfeld des Festivals findet am 25. Juni 2016 um 18.00 Uhr, beim „Hock am Turm“ Musikhochschule Stuttgart und am 15. Juli 2016 um 19.30 Uhr, beim Festival der Kulturen Marktplatz Stuttgart ein Flashmob mit vielen Flamencotänzern statt.

Info und Einstudierung unter www.flamencomora.de

Ensemble: Catarina Mora Flamenca
Termine: 29. Juli - 5. August 2016
Ort: Theaterhaus und Produktionszentrum Tanz und Performance Stuttgart   

(Bild: Bojiganza)

" Frau L. hat am liebsten die Waffeln mit Erdbeermarmelade gegessen"
Ausgangsidee des Projektes war es, den wertvollen Erfahrungsschatz der vielen ehrenamtlich in der Sterbebegleitung Engagierten zu bergen und ihre Geschichten mit anderen zu teilen. Eine Gruppe Ehrenamtlicher hat sich mit Nina Kurzeja und Luis Hergón auf den Weg gemacht für ihre Erlebnisse über Improvisationen, Bewegungen und Musik einen künstlerischen Ausdruck zu finden. Die professionellen Musiker und Darsteller*innen, die sich diesem Prozess angeschlossen haben, können aus dem Erfahrungsschatz der Ehrenamtlichen schöpfen und sich mit ihnen auf neue Formen und Inspirationen einlassen.
"Bei Frau B. durfte ich mich setzen. Ich nahm Platz und dann starb sie."

Ein Bühnenprojekt der Ökumenischen Hospizinitiative im Landkreis Ludwigsburg
in Kooperation mit der Tanz- und Theaterwerkstatt Ludwigsburg unter der Künstlerischen Leitung von Nina Kurzeja und Luis Hergón

Choreograph/in, Regisseur/in: Nina Kurzeja, Luis Hergón
Mitwirkende: Musik: Bobbi Fischer und Veit Hübner; Schauspiel/Performance: Robert Atzlinger, Diane Marstboo; Tanz/Performance: Pilar Murube; Mitwirkende: Katica Berzaj, Helmut Brosi, Gabriele Buck, Dorothee Dieterle, Dani Heidemeier, Gaby Kästner; Lichtdesign/Technische Leitung: Ingo Jooß; Video: Alexander Schmidt; Ausstattung: Marie Freihofer; Projektleitung: Gordana Ancic, Sabine Horn

Termine: 24. Juli 2016, 18.00 Uhr; 25. Juli 2016, 11.00 Uhr
Ort: Reithalle im Kunstzentrum Karlskaserne, Hindenburgstr. 29, 71638 Ludwigsburg
Karten: Eintritt frei, Anmeldung erbeten bei der Tanz- und Theaterwerkstatt; Fon 07141-78891-40, info@tanzundtheaterwerkstatt.de, www.tanzundtheaterwerkstatt.de
 

(Foto: Peter Pöschl)

WORKSHOP mit Hannah Shakti Bühler

Montag 31.10 01.-02.11.2016 jeweils von 10 - 13 Uhr

Zeitgenössisches Intensivtanztraining

The workshop consists of two parts: a contemporary dance training and a movement research and improvisation part. During the first part we will focuse on oppositional directions in the body, to explore fluidity and volume in movement, releasing uneccessary tensions also when increasing speed and complexity. Set movement sequences combine floor work and release based techniques and will set the ground from where we will practice individual decision makings and risk taking. During the second part of the workshop we will dive into improvisational systems that aim at zooming into our ability to relate to others: influencing and being influenced, acting and reacting, following and counterpointing we will test different forms of 'being together’.

Kosten & Anmeldung:  45 EUR, ermäßigt 35 EUR/ Einzelstunde (180 min) 15 EUR 
Anmeldung via Homepage oder Mail/ Betreff: Zeitgenössisch Hannah Bühler 

Dieser Workshop richtet sich an alle, die Freude an Tanz und Musik haben. Mittels Improvisation wird das körpereigene Instrument Bewegung und Stimme erforscht.
Die schöpferisch kreativen Erfahrungen im Umgang mit Musik, Tanz und der Stimme münden in eine choreografische Gestaltung.

Konzeption: Petra Stransky

Termine: 9. Juli 2016, 10.00 - 13.00 Uhr und 14.00 - 19.00 Uhr (im Rahmen der Kultgenuss Sommerkademie)
Ort: Das Kreuzle, Bretzfelder Strasse  31, 71543 Wüstenrot-Kreuzle
Kursgebühr: 70 €
Info und Anmeldung: info@petra-stransky.de

Unter anderem mit...

Dance Ability
Dance-Ability ist eine integrative Tanzform des zeitgenössischen Tanzes, die alle Menschen gleichermaßen beim Tanzen einschließt. Ob Profitänzer, Anfänger, mit Behinderung oder ohne Behinderung: jeder Mensch hat eine eigene Körpersprache und Bewegungsqualität. Grundlage des Kurses bildet die Tanz- und Bewegungsimprovisation, eine Tanzform, bei der sich die Kursteilnehmer alleine, zu zweit und in der Gruppe, miteinander bewegen und so tänzerisch kommunizieren. Dabei kommt es nicht auf die Art der Bewegung, sondern einzig und allein auf deren Qualität an. Auf diese Weise entsteht Tanz zwischen Menschen mit einer Vielfalt an unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten, die sich gegenseitig ergänzen und eine gemeinsame Basis künstlerischen Ausdrucks bilden. 

Kursleitung Bea Carolina Remark ist ausgebildete Dance-Ability-Trainerin, kreative Tanz- und Bewegungstherapeutin und Heilpraktikerin. Seit ihrer Geburt spastisch gelähmt ist sie Expertin in eigener Sache und arbeitet mit unterschiedlichen Institutionen zusammen und gibt Workshops im Bereich Tanz und Bewegung und Dance-Ability. 2004 produzierte Sie eine eigene Tanzperformance "Es sind die Füße, die mich tragen..." und brachte diese erfolgreich auf die Bühne und ist bei unterschiedlichsten Tanz- und Theaterprojekten aktiv beteiligt. 

Weitere Gäste werden sein               
Regina van Berkel (Contemporary Improvisation ), Evangelos Poulinas (Contemporary Dance), Alexander Teutscher (Klassisches Ballett), Pilar Murube (Klassisches Ballett), George Bailey (Korrepetitor), Natalie Wagner (Jazz Dance)

Termine: 9. und 10 Juli 2016
Ort: Theaterhaus Stuttgart
Anmeldung: www.luca-tanzprojekte.de, und/oder 0178 1979476, 01727073725

(Foto: Steven Schreiber)

Beitrag zu der Reflexe -Reihe der  Oberwelt e.V. zum Thema "Das kunstseidene Mädchen" von Irmgard Keun. Die Hauptfigur des  Romans, Doris, strebt danach, ein "Glanz" zu werden und lässt sich zu diesem Zweck immer wieder von reichen Männern einladen, die ihr u.a. Danziger Goldwasser anbieten. Ausgehend von Bewegung erstellt die Performerin in "Danziger Wasser" ein „kunstseidenes“ Glas, während sie Melodien von Liedern aus dem Roman summt. Anstatt eines Glanzes, der oberflächlich ist, füllt sie aus sich heraus das Glas mit Danziger Goldwasser.

Performance und Konzept: Susa Ramsthaler

Termin: 8. Juli 2016, 20.00 und 22.00 Uhr (Kurze Performance im Rahmen der Ausstellung Reflexe 4 zu Irmgard Keuns "Das kunstseidene Mädchen")
Ort: Galerie Oberwelt e.V.,  Rotebühlstr. 89, Stuttgart
Karten: Eintritt frei

Die Männer in Syrien treffen sich im Kaffeehaus um Geschichten zu erzählen. Im Stück Café Babel, das Station in Waiblingen und Stuttgart macht, erzählen Menschen, die unterschiedliche Geschichten haben, gemeinsam vom Leben. In dem Wirrwarr von Kulturen und Schicksalen finden sie in der Kunst eine gemeinsame Sprache.

Ensemble: freie bühne stuttgart in Kooperation mit dem Kulturhaus Schwanen und dem Kreishaus der Jugendarbeit Rems-Murr
Choreograph/in,  Regisseur/in: Ismene Schell (Regie), Fadi Al-Sabbagh (Regie/Text), Jenny Sprenger-Müller (Gesangstraining)
Mitwirkende: Musik: Siwar Mahmou, Sami Zaitoun, A. Mahmou; Ideen und Darstellung: Laith Al Sabbagh, Siwar Omar, Roa´a Jabor, Munir Aldabagh, Mohamad Ghaith Aldabagh, Ahmad Alahmad, Ahmad Alahmad, Hossam Alahmad, Narin Darwish, Muosa Bashar, Hrman Ahmad, Ahmed Abas, Haji Abas, Serge Yakpo, Jakob Sproll, Mayada Jaadi, Paolo de Feo, Toni Vila, Birk Müller, Sophie Kowalik, Danijel Marsanic, Nina Knoll, Henrike Leonie Günther, Daniel Gommel, Alexander Hundt, Franziska Kühnle, Jan Klefenz, Jenny Klefenz, Sabine Conticello, Cynthia Maria Mwende, Resul Bugdayci, Ebubekir Özgiojid, Amelie Tücke

Termine:
8./9./11. Juni 2016, 19.00 Uhr; 12. Juni, 16.00 Uhr: Kulturhaus Schwanen, Waiblingen
17./18. Juni 2016, 19.30 Uhr: Kulturwerk Stuttgart
7./8. Juli 2016, 19.00 Uhr: Kulturzentrum Merlin
Ort:
Kulturhaus Schwanen Waiblingen, Winnenderstrasse 4, 71334 Waiblingen
Kulturwerk Stuttgart, Ostendstrasse 106 a, 70188 Stuttgart
Kulturzentrum Merlin, Augustenstrasse 72, 70178 Stuttgart
Karten:
Kulturhaus Schwanen Waiblingen: 07151 5001 1674, kulturhaus-schwanen@waiblingen.de
Kulturwerk Stuttgart:0711/480 89 99 (AB), 0711 480 65 45, info@kulturwerk.de
Kulturzentrum Merlin, Kartenreservierung: 0711 618549, info@merlinstuttgart.de

(Foto: G. Hofenbitzer)

Mit ihrer Choreografie metamorph (altgriechisch μορφή [morphé], dt.: formwandlerisch) nähert sich die Tänzerin und Choreografin Eva Baumann den Arbeiten Oskar Schlemmers. Als entindivualisierte, schablonenhafte schwarze Figur belebt sie die Bühne, beschreibt und zeichnet mit ihrem Körper den Raum. Schwarz auf weiß, ganz pur, in der Stille des Raumes, in enormer Konzentration auf den Moment, schafft sie in Ruhe und Langsamkeit eine Atmosphäre, in der nur noch der sich wandelnde Körper im Raum zählt und die Zeit stillzustehen scheint. Wie eine sich bewegende Skulptur transformiert sich ihr Körper in verschiedene Formen und Strukturen. Menschliches, Animalisches, Objekthaftes und Mechanisches bestehen nebeneinander und bedingen sich gegenseitig.

metamorph entstand 2013 im Rahmen des Tanzfonds Erbe Projekts Tanzlokal Stuttgart, aufgeführt im Württembergischen Kunstverein. Das Stück wird für die Wiederaufnahme im Juni in einer bearbeiteten Bühnenfassung zu sehen sein.        

Name der Künstlerin/Choreograph/in: Eva Baumann

Termine: 19. Juni 2016, 18.00 Uhr im Rahmen des Tanzwochenendes im performance art depot, Mainz
Ort: pad , Leibnitzstr. 46, 55118 Mainz
Karten: 06131 - 88 694 32, Per Mail : reservierung@pad-mainz.de oder an der Abendkasse,
www.pad-mainz.de

(Foto: Kien Hoang Le)

Gastspielreise zum 1. Performing Arts Festival Berlin

Kann der flüchtige Tanz von einer Maschine eingefangen werden? Kann das Publikum mit einer Maschine zu einer Maschine werden - die Tanz einfängt - oder gar tanzt? Die für das Tanzlokal in Stuttgart produzierte Arbeit, finanziert vom Tanzfonds Erbe, kommt das erste Mal nach Berlin.

Name des Ensembles: post theater
Regie: Max Schumacher, Hiroko Tanahashi
Choreographie: Nina Kurzejia
Mitwirkende: Das Publikum

Termine: 27. und 28. 5. je um 21:30, 22:00, 22:30, 23:00 Uhr
Ort: Theaterdiscounter Berlin, Klosterstr. 44, 10179 Berlin             
Karten:  www.theaterdiscounter.de/Reservierung erbeten - nur online möglich.

(Foto: post theater)

Digitale Weiten – Nähe auf Knopfdruck – verlockend, unkompliziert und anonym.
Willkommen in der Cyber-Peepshows unseres Alltags!

DIN A 13 tanzcompany untersucht Potential und Grenzen virtueller Beziehungen: Wie beeinflusst das Internet unsere Egos und Identitäten? Werden durch die Mechanismen des www Barrieren überwunden – oder doch neue Hindernisse geschaffen?

UpDATING YOU arbeitet mit professionellen Tänzer_innen mit und ohne Behinderung, erweitert durch ein virtuelles Ensemble von Internet-Usern. Via Life-Streams und Chats verfolgen sie die Proben – und gestalten diese durch ihre Kommentare gleichzeitig mit. Der künstlerische Entstehungsprozess wird damit zum wesentlichen Bestandteil der Performance.

1995 von der Choreographin Gerda König gegründet, vereint DIN A 13 tanzcompany Tänzer und Tänzerinnen mit unterschiedlichen Körperlichkeiten und zählt mittlerweile zu den profiliertesten mixed-abled Ensembles weltweit.

Name des Ensembles: DIN A 13 tanzcompany
Künstlerische Leiter: Gerda König und Ralf Jesse
Mitwirkende: Choreographie: Gerda König und Giada Scuderi; Videokunst: Ralf Jesse; Tanz: Alma Edelstein, Damiaan Veens, Ruben Reniers, Fabian Dirla, Yanel Barbeito; Dramaturgie: Gitta Roser; Musik: Frank Schulte; Licht: Gert Weidig; Kostüme: Thomas Wien Pegelow; Bühnenbild: miegL; Social Media Kampagne: 3/medial; Wissenschaftliche Evaluation: Prof. Dr. Heiner Barz; Hospitanz: Paulina Jürges; Betreuung Künstler: Johanna May, Omar Gómez; Grafik: Sabine Schrage; P+Ö: Nicola Steller, Mechtild Tellmann; Produktionsleitung: Anika Bendel

Eine Produktion der DIN A 13 tanzcompany im Auftrag von VisAbility e.V. in Kooperation mit BarnesCrossing – Freiraum für TanzPerformanceKunst und dem Sommerblut – Festival für Multipolarkultur. Gefördert durch die Stiftung Wohlfahrtspflege NRW.

Termine:
13. Mai 2016 // 20 Uhr // Barnes Crossing in der Wachsfabrik, Industriestraße 170, 50999 Köln
14. Mai 2016 // 20 Uhr // Barnes Crossing in der Wachsfabrik, Industriestraße 170, 50999 Köln
15. Mai 2016 // 18 Uhr // Barnes Crossing in der Wachsfabrik, Industriestraße 170, 50999 Köln
19. Mai 2016 // 20 Uhr // TAK Theater im Aufbau Haus, Prinzenstraße 85, 10969 Berlin
20. Mai 2016 // 20 Uhr // TAK Theater im Aufbau Haus, Prinzenstraße 85, 10969 Berlin
31. Mai 2016 // 20 Uhr // Theater im Ballsaal Bonn, Frongase 9, 53121 Bonn

Karten: VVK zzgl. Gebühr/AK 14 € (9€ ermäßigt)
für Köln: KölnTickets oder info@barnescrossing.de, Tel. 02236-963588
für Berlin: www.tak-berlin.de
für Bonn: www.theater-im-ballsaal.de

(Foto: Jo Kirchherr)

Die Erfahrung von neuen Grenzen und kleineren Spielräumen gehört zum Altwerden dazu. Dies ist spürbar am eigenen Körper, in unserem Gefühl für die verfügbare Zeit und in Bezug auf den Lebensraum. ≫Miniaturen≪. Durch das bewusste Setzen von engen Spielregeln und die klare Einschränkung von Spielraum, Zeit und Bewegungsmöglichkeiten, loten die Tänzer*innen des Altentanztheaters ZARTBITTER das kreative Potential ihres Körpers aus und suchen neue Freiraume.

Künstlerin: Lisa Thomas
Mitwirkende: Altentanztheater Ensemble ZARTBITTER
Ausstattung: Gesine Pitzer
Lichtdesign: Ingo Jooß

Termine: Do, 14.4.2016, 19.00 Uhr, weitere Vorstellungen Fr, 15.4., 19.00 Uhr, So, 17.4.2016, 17.00 Uhr und Mo, 18.4.2016, 11.00 Uhr.
Ort: Tanz- und Theaterwerkstatt im Kunstzentrum Karlskaserne, Kleine Bühne Hindenburgstr. 29, 71638 Ludwigsburg
Karten: www.tanzundtheaterwerkstatt.de / 07141-78891-50

(Foto: Shana Kappus)

Ein fremdes Zimmer. Fremd das Bett und der Schrank. Die Heimat nur in einem Koffer. Müllers »I« ist auf der Flucht  vor politischem, Goethes »I« vor religiösem Terror. Im Exil  treffen sie auf die Fremde. In sich selbst. Ein irritierend er- greifender Dialog entwickelt sich zwischen Goethes erhaben- klassischer Vers sprache und Herta Müllers beängstigend zerbrechlicher Prosa, zwischen Glucks dramatischer Opernmusik und der minimalistischen Elektroklangwelt Ockerts, zwischen Tanz und Sprache. Als TanzLesung über die Fremde.

Konzeption, Choreografie, Projektleitung Katja Erdmann-Rajski Tänzerin Verena Wilhelm Sprecherin Ulrike Goetz Video Anja Abele, Oliver Feigl Musikarrangement u. -schnitt Matthias Schneider-Hollek Licht/Technik Carolin Bock Dramaturgie Ulrich Fleischmann 

Termine: 17., 18.,19. März 2016, 20.15 Uhr; 12./13. April 2016, 20.15 Uhr
Ort: Theaterhaus Stuttgart
Karten: 0711 40207-20, www.theaterhaus.com

(Foto: Josh von Staudach)

Figuren- und Tanztheaterprojekt mit Gymnasiasten und Flüchtlingen. Jugendliche des Wagenburggymnasiums Stuttgart, der Internationalen Vorbereitungsklassen der Grund- und Werkrealschule Ostheim und der Rosensteinschule Stuttgart erarbeiten mit drei professionellen KünstlerInnen aus den Bereichen Tanz, Figurenspiel und bildender Kunst ein FigurenTanzTheater: Sie tauschen sich über ihr Leben aus, berichten was sie bewegt, was sie erlebt haben, wovon sie träumen und was sie sich erhoffen.

Tanz/Choreographie  Petra Stranski Figurenspiel Esther Falk Bildende Kunst Tobias Ruppert Dramaturgie  Bernd Schlenkrich Mitwirkende  SchülerInnen des Wagenburggymnasiums, der Grund- und Werkrealschule Ostheim, der Rosensteinschule

Termine: 04. April 2016 19.00 Uhr
05. und 6. April 2016 09.00 und 11.00 Uhr
Ort & Karten: FITZ! Stuttgart

(Foto: Tobias Ruppert)

Konzeption, Choreografie: Claudia Senoner und Michael Maierhof Mitwirkende: Katrin Schafitel, Claudia Senoner, Helmut Ott, Bernhard M. Eusterschulte, Alexander Josef

Termine: 19. / 20. März 2016, 20 Uhr
Ort: schwere reiter, Dachauerstr. 144, München
Karten: 089/21898226 und Abendkasse

(Foto: Rüdiger Schestag)

"In der Einsamkeit frisst sich der Einsame selbst auf, in der Vielsamkeit fressen ihn die Vielen. Nun wähle." (F. Nietzsche) Ich wollte nicht wählen. Aber gefressen wurde ich noch nicht: Ich habe einen Schutz, der mich vor beidem bewahrt. Er hält mich sicher, er hält mich betäubt. Solo im Rahmen des 20. Internationalen Solo-Tanz-Festivals, 17. - 20.3.2016.

Choreographie und Tanz Stephanie Roser

Termin: 19.3.2016 ab 20.00 Uhr
Ort: Treffpunkt Rotebühlplatz, vhs Stuttgart
Karten: 0711/183 800, www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de

(Bild: C. Luft)

Die zeitgenössische Tanztheaterperformance Trinity ist eine Collage aus weiblichen Körpern, Körperbildern und Mythen. Das Frau-Sein wird neu erlebt, dargestellt und repräsentiert. Trinity ist eine spannende Reise in die Weiblichkeit: Eine Frage nach dem Ursprung des Frau-Seins und eine Erforschung der weiblichen Facetten.

Choreographie Marja-Leena Hirvonen Tanz Anika Bendel, Andrea Hackl, Johanna May, Anni Tascula Musik Ivan Miljacevic

Termin: 19.03.2016, 20:00 Uhr
Ort: TanzFaktur Köln, Siegburgstraße 233 W, 50679 Köln
Karten: info@tanzfaktur.eu, Tel. 0221 – 222 00 583

(Bild: Rafael Andrade-Córdova)

Wohnen ist ein Menschenrecht. Wohnungen sind eine Ware. Der Markt um das Grundbedürfnis Wohnen läuft seit ein paar Jahren heiß - besonders in deutschen Großstädten. post theater hat recherchiert und phantasiert jetzt auf der Bühne über eine andere Zukunft des Wohnens in der Stadt.  Ein House of Hope ist vorstellbar! 

Künstlerische Leitung: Hiroko Tanahashi und Max Schumacher
Performer: Mareile Metzner, Johanna Diekmeyer, Matthias Horn, Patrick Kathami.
Medienkunst: Hiroko Tanahashi und Yoann Trellu. Musik/Sounddesign: Sibin Vassilev.
Dramaturgie: Michael Müller

Termine: 03. März 2016, 20.00 Uhr
04. und 05. März 2016 je 18.00 und 21.00 Uhr
Ort: Württembergischer Kunstverein  
Karten: 15/10 EUR, Reservierung empfohlen, nur über tickets@posttheater.com
Abendkasse ab 1 h vor Vorstellungsbeginn im WKV

(Foto von: Hiroko Tanahashi / posttheater.com)

Tanztheater mit Lady Macbeth nach Shakespeare

Sie gilt als Inbegriff blutiger Machtgier – Lady Macbeth. Aber sind da nicht auch Verletzungen einer geschundenen Seele? Erst der Tanz bringt die Widersprüche zur »Sprache«. Zeigt neben Macht- und Mordphantasien das Zerbrech­lich-Zarte wie das Lust- und Angstvolle. Und das befreiend Komische.
Pressestimmen: »atmosphärisch dichter Abend« (SN), »eindringliche, starke Bilder« (SZ)

Choreographie Katja Erdmann-Rajski TänzerInnen Anika Bendel, Susanne Eder, Katja Erdmann-Rajski, Marec Ranik, Verena Wilhelm Sprecherinnen Katja Erdmann-Rajski, Marlene Klann Musikschnitt/-arrangement Matthias Schneider-Hollek Licht/Technik Carolin Bock Tanzdramaturgie Annegret Schlegel Textdramaturgie Ulrich Fleischmann

Termine: 16. und 17. Februar 2016, 20.15 Uhr
Ort: Theaterhaus Stuttgart
Karten: 0711  40207-20, www.theaterhaus.com

(Foto: Josh von Staudach)

Tanzspiel nach Kleists »Penthesilea«

Mit Verve stürzen sich sieben TänzerInnen ins Kampfgetümmel der Gefühle. Eine einbusige Amazonenkönigin zerfleischt »versehentlich« ihren Geliebten auf dem Schlachtfeld? Ein Stoff, wie gemacht für ein hochdramatisches wie -komisches Tanzspiel um tödliche Lust und eine ekstatisch-zarte Liebe.
Pressestimmen: »ein tänzerisches Fest. Katja Erdmann-Rajski stellt die Nähe von Liebe und Hass, von Zärtlichkeit und Gewalt, kitschfrei dar und präsentiert einen starken Abend« (LKZ), »intensive Tanzszenen« (StN)

Choreografie Katja Erdmann-Rajski TänzerInnen Carolin Bock, Katja Erdmann-Rajski, Lena-Maria Fistarol, Carina Neumer, Giovanni Nicolella, Marleen Streicher, Verena Wilhelm Sprecher Franz Lipinski Komposition/Musikschnitt Matthias Schneider-Hollek, Jochen Abel Tanzassistenz Eva Baumann Licht/Technik Carolin Bock Kostüme Marlene Kussmaul Tanzdramaturgisch-konzeptionelle Beratung Maren Witte Textdramaturgie Ulrich Fleischmann

Termine: 12. und 13. Januar 2016, 20 .15 Uhr
Ort: Theaterhaus Stuttgart
Karten: 0711 - 40207-20, www.theaterhaus.com

(Foto: Josh von Staudach)

Nach dem gleichnamigen Text von Hans Christian Andersen.

Niemand ist fort, den man liebt; Liebe ist Gegenwart. (Stefan Zweig) Hoch über der Stadt wohnen die Kinder Kay und Gerda mit der Großmutter. Spielend verbringen sie sommerliche unbeschwerte Tage, bis Kay plötzlich an einem Wintertag von Splittern eines Zauberspiegels getroffen wird. Von da an ist nichts mehr wie vorher: Kays Herz gefriert zu Eis, alles bis dahin Schöne und Vertraute zeigt sich ihm hässlich und klein. Unerwartet taucht die Schneekönigin auf, die Kay küsst und er daraufhin alles bisher Gewesene vergisst. Beeindruckt von ihrer eiskalten Schönheit verlässt er sein Zuhause, um fortan mit ihr in ihrem Palast aus Eis zu leben. Unterdessen begibt sich die kleine Gerda auf eine abenteuerliche Reise um Kay wiederzufinden. Gelingt es ihr?

Choreographie/Regie: Corinna Spieth Mitwirkende: Verena Wilhelm, Edith Buttingsrud Pedersen, Karmen Skandali, Helen Brötzner u.a.

Termine: 14.-16.11., 1., 2., 5., 6.12., 19 Uhr; 5.12. 16 Uhr; 3., 7.12., 10 Uhr; 8.12. 18 Uhr
Ort: Chiemgau Theater Traunstein, Traunerstraße 1, 83278 Traunstein
Karten: www.chiemgau-theater.de, 0861/90 96 76 61

(Foto: Edith Buttingsrud Pedersen)

tracing O.S. ist eine Transformation von Oskar Schlemmers experimenteller Bauhausbühne in ein zeitgenössisches, kostümiertes, choreografisches
 Licht-Konzert. Im Zusammenspiel der Disziplinen entsteht eine vielschichtige Inszenierung, die sich mit den Ideen Oskar Schlemmers aus der Perspektive der Gegenwart befasst.

Tanz/Choreografie: Eva Baumann Musik: Klaus Janek Visual Piano: Kurt Laurenz Theinert Kostümobjekte: Katrin Wittig

Termine: 13.-14.11.15, 20 Uhr
Ort: Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK) Ludwigsburg, Bühnenturm, Akademiehof 1, 71638 Ludwigsburg
Karten: 12 Euro/10 Euro, www.raum-welten.com, Reservix, EasyTicket, Abendkasse

(Foto: Kiên Hoàng Lê)

Die Choreografin Nina Kurzeja und ihr künstlerisches Team begeben sich mit Ida Herion auf eine bewegte und sinnliche Forschungsreise, auf den Spuren des Zeitgeistes der 20ziger und 30ziger Jahre, zurück zu den Anfängen des modernen und zeitgenössischen Tanzes im 20. Jahrhundert. Sie schicken das Publikum auf einen medial begleiteten Parcours durch den Weißenburgpark, der über mehrere Stationen zu einer Tanzperformance in den Marmorsaal führen wird. Vier junge zeitgenössische Tänzer/Innen zeigen ihre Annäherungen und Auseinandersetzungen mit dem Bewegungsvokabular und der Ästhetik des Neuen Tanzes, in dessen Geschichte sie und der zeitgenössische Tanz stehen. Dabei werden sie von zwei Pianistinnen und dem Sounddesigner Roderik Vanderstraeten begleitet.

Choreographie/Künstlerische Leitung: Nina Kurzeja Dramaturgie: Bernhard M. Eusterschulte Visuals: Uwe Kassai Assistenz: Pilar Murube Tanz: Kira Senkpiel, Marina Grün, Lena Schattenberg, Samuel Feldhandler

Termine: 25., 28.-31.10.15, 19 Uhr
Premiere 25.10. AUSVERKAUFT
Ort: Marmorsaal im Weißenburgpark, Hohenheimerstr. 119 A (unterhalb des Teehaus im Weißenburgpark, Haltestelle „Am Bopser“, U5 / U6 / U7)
Karten: 18 Euro/14 Euro, Tel. 0177 3102353, info@produktionszentrum.de

Einführung am 26. und 27.10.15, 19 Uhr (freier Eintritt) mit Ursula Bischoff-Mußhake, Claudia Fleischle Braun und Bea Kiesslinger

Zusatzinfos:
- Die Performance beginnt mit einem Parcours durch den Weißenburgpark - wir bitten um wetterfeste Kleidung!
- Bei starkem Regen entfällt der Parcours. Ersatzweise findet eine Einführung im Marmorsaal statt.

(Foto: Paul Isenfels, "Getanzte Harmonien - 1926")

Mit einem Theaterspaziergang durch den Hof des Kunstzentrums Karlskaserne begibt sich das BürgerTheater Ludwigsburg dieses Mal auf die Spuren des Finanzienrates Joseph Süß Oppenheimer - bis heute bekannt als Jud Süß - der 1738 in Stuttgart hingerichtet wurde. Mit dokumentarischen und literarischen Texten und einer Montage aus Schauspiel, Tanz- und Figurentheater, mit Videoprojektionen, mit Klezmer-, Barock- und Blasmusik wird dieser spektakuläre Fall eines Justizmordes aus dem 18. Jahrhundert neu aufgerollt.

Choreographie: Alexandra Mahnke Künstlerische Gesamtleitung, Dramaturgie: Rainer Kittel Musikalische Leitung: Ute Kabisch Produktionsleitung: Tina Gonsiorek u.v.m.

Termine: 17.-20., 24.-27.9.15, 20 Uhr
Ort: Kunstzentrum Karlskaserne, Hindenburgstr. 29, 71638 Ludwigsburg
Karten: 12 Euro/18 Euro, via Reservix oder 07141 7889150

(Foto: Jochen Faber)

Mensch gegen Maschine, alle gegen alle: wie viel Wettbewerb verträgt das Tanzen mit dem Avatar? Tanz-Computer-Spiele werden zu Raum-Installationen und einem Gruppen-Tanz-Battle der teilnehmenden ZuschauerInnen. post theater treibt seine multi-medialen, interaktiven Versuche mit Tanz und Medien wieder einen Schritt weiter.

Choreographie: Daniel Kok, Regie: Hiroko Tanahashi, Max Schumacher

Termine: 16.-18. 9.15, jeweils 19.00, 20.00 und 21.00 Uhr
Ort: Cineleisure Orchard Road, Singapur
Karten: 2015.spacemonkeys@gmail.com

(Foto: Hiroko Tanahashi)

Das Stück "Don!Juan" eröffnet das 6. Stuttgarter Flamenco Festival 2015, dass vom 01. bis 07.08.2015 stattfindet. In "Don!Juan" treffen außergewöhnliche Tänzer zusammen, die jeder für sich den Flamenco weiterbewegt und nachhaltig verändert haben: Miguel Angel, Charo Espino, Angel Muñoz, Gaby Herzog u.a.

Bei "Flamenquitos" zeigen Semiprofessionelle und Amateure ihr Können. Vielleicht sehen Sie Ihren Nachbarn oder Kollegen auf der Bühne? Lassen Sie sich überraschen!

Produktion: Catarina Mora Choreographie: Miguel Angel

Termine: 1. + 2.8.15, 20.15 Uhr (Don!Juan), 5.8.15, 20.15 Uhr (Flamenquitos)
Ort: Theaterhaus Stuttgart
Karten: Tel. 0711/40 207 20, www.theaterhaus.de

Daneben werden im Produktionszentrum Tanz + Performance vom 3. - 7.8.15 verschiedene Tanzkurse für alle Niveaustufen angeboten. Die Dozenten der Klassen sind international gefragte Tänzer, die sich auf ihr Stuttgarter Publikum freuen und mit viel Geduld und Können ihren Unterricht gestalten. Jeder, der schon immer einmal mit Flamenco in Berührung kommen wollte, ist im Produktionszentrum willkommen, das wiederholt seine Räume für die Workshops zur Verfügung stellt.

Weitere Informationen zum Festival und Anmeldung zu den Workshops unter www.flamencomora.de

(Foto: Estonia Filharmonie)

Der Vater spricht: „Meine Töchter, ihr alle habt mich lieb, aber welche mich am liebsten hat, die soll das Beste haben.“ Die jungen Darsteller/innen zwischen 13 und 22 Jahren mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen und zum Teil in besonderen Lebensumständen erarbeiten sich mit den Mitteln von Tanz und Theater die Figuren und Motive eines der weniger bekannten Märchen „Die Gänsehirtin am Brunnen“ der Gebrüder Grimm. Die Inszenierung setzt sich mit Verhältnissen, Ereignissen und Gefühlen auseinander, die unabhängig von Kultur, Lebensalter und Zeitgeist für alle Menschen existentiell wichtig sind.

Tanztheaterstück für Kinder und Jugendliche ab 10 Jahren sowie Erwachsene.

Regie: Ismene Schell Choreografie: Adrian Turner Gesang: Jenny Sprenger-Müller Dramaturgie: Sabine Müller-Mall Regieassistenz: Jacqueline Haas

Termin: 28.+29.07.15, 19.30 Uhr
Ort: Theaterhaus Stuttgart Halle T2, Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart
Karten: 15 Euro/7 Euro, Gruppen ab 10 Personen 5 Euro, T.: 0711/40 207 20, www.theaterhaus.com

(Foto: Maor Waisburd)

ZONEN 4.2. ist eine Zusammenarbeit der Choreografin Claudia Senoner und des Hamburger Komponisten Michael Maierhof. Senoner und Maierhof setzen sich in der Performance mit der Verschmelzung von choreografischen und musikalischen Prozessen und Strukturen auseinander.

Mit: Claudia Senoner, Michael Maierhof, Bernhard M. Eusterschulte, Alexander Joseph, Helmut Ott, Katrin Schafitel

Termine: 9.-11.7.15, 20.00 Uhr
Ort: Kunstraum 34, Filderstraße 34, 70180 Stuttgart
Karten: 15 Euro/10 Euro, Reservierung unter cSenoner@online.de

(Foto: Rüdiger Schestag)

Der ‚Andere‘ kann reizvoll faszinierend sein und meine Neugier wecken oder auch für mein Empfinden so ‚anders‘ sein, dass es mir Angst einjagt - das Fremde. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Projekts ‚Unterwegs zu den Anderen‘ gehen der Frage nach, was uns an ‚Anderem‘ widerfahren mag, wenn man auf Reisen geht, freiwillig oder gezwungenermaßen. Und das tun sie eindrucksvoll anhand des Theaters, Tanzes und Gesangs.

Künstlerische Konzeption: Felix Beck und Petra Stransky Musik: Uwe Schüssler und Stefan Schwarzer Regie: Felix Beck Choreografie: Petra Stransky Projektidee: Dieter Bullard-Werner Mitwirkende: Menschen aus Ghana, Kamerun und Deutschland

Termine und Orte: 06.06.15, 18.00 Uhr, Theaterhaus, Siemensstr. 11, Stuttgart;
28.06.15, 11.30 Uhr, Diakonissen Kirche, Rosenbergstr. 40, Stuttgart
Karten: Karten jeweils vor Ort

(Foto: Peter Dietrich)

Nach 13 Monaten im Hafen begibt sich die freie Tanz- und Theaterszene Stuttgarts wieder auf Fahrt. An diesem Abend wollen wir ein letztes Mal zusammenkommen, ein Getränk nehmen und Tränen vergießen, bevor alle Mann an Bord gehen und dem alten Hafen endgültig den Rücken kehren. Um etwaigen Depressionen vorzubeugen, legen wir eine lustige Schallplatte auf und trotzen der Melancholie. Ahoi!

Termin: 28.06.15, ab 19.00 Uhr
Ort: OST - freie Szene im Depot, Landausstraße 188/1, Stuttgart

Der Eintritt ist frei.

Seit zwei Jahren entwickeln freie Künstlerinnen und Künstler aus den Sparten Tanz, Theater, Bildende Kunst, Literatur und Musik ein Positionspapier zur Kulturellen Bildung. Dabei kommen Kultur-Experten zu Wort, deren Erkenntnisse aus ihrer langjährigen künstlerisch-ästhetischen Arbeit mit Kindern und Jugendlichen die kulturelle Bildungsdebatte gründlich verändern werden. Die Expertise der freien Künstler in der kulturellen Bildung wird im Rahmen des ManiFestivals erstmals veröffentlicht und zur Diskussion gestellt.

Mit: Luis Hergón, Nina Kurzeja, Sudabeh Mohafez, Scott Roller, Tobias Ruppert, Sonia Santiago, Ismene Schell, Ulrike Stortz, Adrian Turner, u.a.

Programm: www.qvkb.de und www.open-music.eu
Termine: 26.06., ab 18.00 Uhr, 27.06.15, ab 10.45 Uhr
Ort: OST – freie Szene im Depot, Landhausstr. 188/1, Stuttgart
Anmeldung: anmeldung@qvkb.de

Eintritt auf Spendenbasis

Das Haus lebt. Es ist voller Extreme. Und wir mittendrin. Mit dem Geschmack des Idealismus auf der Zunge durchqueren wir acht Wohnungen und einen Keller. Wir entdecken Fatalisten, Feministen, Folkloristen und viele andere. Bestimmt das Ideal dein Leben oder das Leben dein Ideal? Frisst du oder stirbst du? Fanatismus ist in diesen Zeiten die wohl populärste Leckerei der Welt. Enorm zuverlässig, einfach in der Handhabung, extrem präzise und dabei unkontrollierbar. Damit funktioniert dieses Rezept immer nach einem bewährten Prinzip: Macht trifft auf existentielle Angst.

Choreographie/Regie: Nicki Liszta, Christian Müller Regieassistenz: Paulina Mandl Produktionsleitung: Isabelle v. Gatterburg Komposition/Musik: Heiko Giering Ausstattung/Grafik: Valentin Eisele

Termine: 20.06., 19.30 Uhr, 21.06.15, 15.30 + 19.30 Uhr
Ort: Lübecker Str. 6, 70376 Stuttgart
Karten: 15 Euro/10 Euro, T.: 0159/02 34 30 07, www.backsteinhausproduktion.de, isabelle@backsteinhausproduktion.de

(Foto: V. Eisele)

Das neue Tanztheaterstück von Alexandra Mahnke leuchtet die Lebensgeschichten einer jungen Frau, ihrer Mutter und ihrer Großmutter über ein Jahrhundert hinweg aus. Der Weltkrieg, die Nachkriegszeit, die Wiedervereinigung — drei völlig verschiedene Lebenswelten, dennoch gibt es Wiederkehrendes und Gemeinsames. Gefragt wird, wie sich die Erfahrungen der Vorfahren in Körper und Seele einschreiben und ob traumatische Erlebnisse durch Krieg und Heimatverlust sowie Ungelöstes und Unbewältigtes das Leben der Nachgeborenen beeinflussen. Die Zusammenhänge werden anhand von Tagebuchaufzeichnungen, Fotos, dokumentarischem Filmmaterial und Interviews sowie Tanz und visuellen Mitteln erforscht.

Tanz und Spiel: Alexandra Mahnke, Rahel Ohm Regie, Choreografie und Konzept: Alexandra Mahnke Dramaturgie und Text: Ulrike Marski Mediengestaltung: Nadja Weber Lichtgestaltung und Ton: Alexander Joseph

Termine: 19.06., 19.30 Uhr, 20., 21.06.15, 16 Uhr
Ort: OST – freie Szene im Depot, Landhausstr. 188/1, Stuttgart
Karten: 12 Euro/8 Euro, T.: 0711/83 88 28 43

(Bild: Philipp Contag-Lada)

Wir laden herzlich ein zum 6. Werkstatt-Abend des Produktionszentrums Tanz + Performance --- dieses Jahr im OST und ganz im Zeichen der Improvisation. Die von PZ-Mitgliedern initiierte Werkstatt-Reihe gibt KünstlerInnen die Möglichkeit, den aktuellen Stand ihrer Arbeiten zu zeigen. Ob Installation, Live-Musik oder Foyermobiliar - an diesem Abend dienen viele Elemente als künstlerische Dialogpartner. In Auseinandersetzung mit Bewegung, Objekten und Klängen entstehen vor den Augen des Publikums vielfältige improvisatorische Formate aus Zeitgenössischem Tanz und Performancekunst - die Komposition eines einzigartigen Abends.

Kuration: Petra Stransky, Lisa Thomas Mit: Eva Baumann, Antje Jetzky, Helga Kellerer, Susa Ramsthaler, Claudia Senoner, Petra Stransky, Lisa Thomas, Uli Wedlich sowie Scott Roller, Ulrike Stortz und Gästen

Termin: 12.06.15, 20.00 Uhr
Ort: OST – freie Szene im Depot, Landhausstr. 188/1, Stuttgart
Karten: 15 Euro/10 Euro, T.: 0711/83 88 28 43, Email: karten@ost-stuttgart.com

(Foto: Berit Erlbacher)

LiteroMúsica und Julieta Anahí Frías wollen an diesem Abend zwei großen Dichtern Lateinamerikas eine Hommage widmen. Der Chilene Pablo Neruda und der Argentinier Horacio Ferrer (der als der Dichter des Tango gilt), waren zwar durch die Anden getrennt und dennoch vereinte sie die Nähe zum Volk, die Liebe zur Sprache und den Ursprüngen.

Choreographie, Regie und Gesang: Julieta Anahi Frias Klavier: Poldy Tagle Sprecher: Miguel Jaraba

Termine: 12.06.15, 20 Uhr
Orte: KULTURKABINETT e.V., Kissinger Straße 66a, 70372 Stuttgart Bad Cannstatt
Karten: 13 Euro/8 Euro, www.kkt-stuttgart.de/Kartenvorverkauf

"Auf Augenhöhe" ist ein interdisziplinäres Projekt mit Installation und Tanzperformance. Während eines dreiwöchigen Studioaufenthalts im KVNProjektraum des Kunstvereins Neuhausen untersucht die Bildhauerin Helga Kellerer im Austausch mit Tänzern und Performern die Beziehung zwischen einer für die Rupert-Mayer-Kapelle konzipierten Rauminstallation und Bewegung.

Bildende Künstlerin: Helga Kellerer Mitwirkende: Lisa Thomas, Petra Stransky, Eva Baumann, Susa Ramsthaler u.a.

Termin: 07.06.15, 14 - 18 Uhr, Vorstellung der Ergebnisse der Forschung in einer Dokumentation, ab 15 Uhr Performances + Gespräche
Ort: KVNProjektraum, Rupert-Mayer-Kapelle, Rupert-Mayer-Str. 68/70, 73765 Neuhausen/Fildern

Der Projektraum ist während der Arbeitsphase vom 18. Mai - 7.Juni auf Anfrage geöffnet (helga-kellerer@web.de oder 0162/66 520 91).

Der Eintritt ist frei.

(Foto: Berit Erlbacher)

Was soll das? Wir müssen manchmal „kreuz und quer“ gehen, um klug zu werden. Selten hat der gerade Weg zum Ziel geführt. Die freie Stuttgarter Tanz‐ und Theaterszene legt ein Kreuz auf die Innenstadt – eine Orientierungshilfe? Ein Straßenbauplan? Ein veraltetes Symbol? Das Zentrum bildet die Stiftskirche. Der Parcours reißt irritierende Perspektiven an Orten auf, die der gelenkte Blick gewöhnlich verschließt. Wie an einem roten Band leiten Sie Aktionen und Performances freier Stuttgarter Künstlerinnen und Künstler durch den öffentlichen Raum, von Station zu Station, ein Erlebnis‐Parcours der anderen Art.


Konzept und Koordination: Nina Kurzeja und Bernhard Eusterschulte Mitwirkende: Barbara Stoll, Jerry Willingham, Florian Feisel & Co., Max Schumacher & Hiroko Tanahashi, Dieter Nelle & Britta Scherer, Ninel Cam, Bernhard Linke, Damaris Veenman, Marie Faber & Kaat Nouèn, Diane Marstboom, Kira Senkpiel & Co., Antje Jetzky, Ulrich Wedlich, Petra Stransky, Suzan Smadi u.a.

Termin: 05.06.15, 14.30 - 16.00 Uhr, 15.30 - 17.00 Uhr, 16.30 - 18.00 Uhr
Treffpunkt: Pierre-Pflimlin-Platz (hinter dem Rathaus), Stuttgart
Infos: www.kirchentag.de/kreuzundquer

Der Eintritt ist frei.

(Grafik: Jochen Siegel)

Der Vater spricht: „Meine Töchter, ihr alle habt mich lieb, aber welche mich am liebsten hat, die soll das Beste haben.“ Die jungen Darsteller/innen zwischen 13 und 22 Jahren mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen und zum Teil in besonderen Lebensumständen erarbeiten sich mit den Mitteln von Tanz und Theater die Figuren und Motive eines der weniger bekannten Märchen „Die Gänsehirtin am Brunnen“ der Gebrüder Grimm. Die Inszenierung setzt sich mit Verhältnissen, Ereignissen und Gefühlen auseinander, die unabhängig von Kultur, Lebensalter und Zeitgeist für alle Menschen existentiell wichtig sind.

Tanztheaterstück für Kinder und Jugendliche ab 10 Jahren sowie Erwachsene.

Regie: Ismene Schell Choreografie: Adrian Turner Gesang: Jenny Sprenger-Müller Dramaturgie: Sabine Müller-Mall Regieassistenz: Jacqueline Haas

Termin: 21.-23.05.15, 19.30 Uhr
Ort: OST – freie Szene im Depot, Landhausstr. 188/1, Stuttgart
Karten: 15 Euro/7 Euro, Gruppen ab 10 Personen 5 Euro, T.: 0711/83 88 28 43, Mail: karten@ost-stuttgart.com

Weitere Aufführungen im Theaterhaus Stuttgart Halle T2 am 28. und 29.05.15, 19.30 Uhr.

(Foto: Maor Waisburd)

Creation/Production/Process ist eine Lecture Performance über das Imaginieren und Kreieren von Performances - wie sehr spielen Konventionen der Produktionsbedingungen eine Rolle? Wie können Kunst, Marketing und Produktion kreativ miteinander kollidieren?

Choreographie und Regie: Hiroko Tanahashi, Max Schumacher

Termine: 15.05.15, 17 Uhr
Orte: Za Koenji Theater, Koenji Station, Tokyo
Karten: www.za-koenji.jp/english/about

(Bild: Max Schumacher)

Der Abend wendet sich an Frauen, die Lust haben gemeinsam Texte über Weiblichkeit zu lesen und zu hören. Wer Interesse daran hat, meldet sich vorab bei Ninel Çam an und erhält von ihr Texte, die dann am Abend vorgelesen werden. Nach dem gemeinsamen Vorlesen wird über die Texte diskutiert. Die Ergebnisse dieser Diskussion wird die Choreografin und Tänzerin Ninel Çam als Basis für eine neue Choreografie verwenden.

Termine: 09.05.15, 20.00 Uhr
Ort: OST – freie Szene im Depot, Landhausstr. 188/1, Stuttgart

Der Eintritt ist frei. Anmeldung erforderlich unter ninel.cam@gmail.com.

Wir nehmen Sie auf eine ganz besondere Irrfahrt mit! Open Music arbeitet seit dem Schuljahr 2010/11 an der Rosenschule. Seit Herbst  2012 konnte die Arbeit mit Hilfe der Förderung durch die Stiftung Kinderland auf die gesamte Schule ausgedehnt werden und findet nun mit fünf Künstlern regelmäßig jede Woche statt! Mit dabei sind neben dem gesamten Kollegium der Schule Petra Stransky für Tanz und Bewegung, Luis Hergòn für Sprache und Schauspiel, Tobias Ruppert für die bildende Kunst und Scott Roller und Ulrike Stortz für Musik. Nina Kurzeja wird als Dramaturgin das Steuer führen.

Choreographie und Regie: Nina Kurzeja Mitwirkende: 350 Kinder und das Open_Music-Team mit Petra Stransky, Luis Hergón, Scott Roller, Tobias Ruppert, Ulrike Stortz

Termine: 09.05.15, Präsentation in vier Szenarien: 10.00, 11.30, 13.00 und 14.30 Uhr
Ort: Festhalle Hohensteinschule, Hohensteinstr. 25, 70435 Stuttgart-Zuffenhausen
Karten: Karten NUR im Vorverkauf über die Rosenschule, T.: 0711/21 69 12 81

(Foto: Reiner Pfisterer)

Zwei Jahre nach dem Tod der Gründerin von Dance Art Stuttgart (Hitomi Asakawa-Haas, ehemals Primaballerina bei Maurice Béjart) versammeln sich nun viele ihrer ehemaligen Tänzer und Choreografen und haben zu Ehren von Hitomi neue Choreografien geschaffen. Die Bandbreite reicht von klassisch, über neoklassisch, bis zeitgenössisch, von besinnlich bis sehr heiter. Als Gäste werden Tänzer vom Landestheater Coburg und Stadttheater Pforzheim tanzen. Besonders erfreulich ist das Wiedersehen mit den ehemaligen Ersten Solisten des Stuttgarter Balletts Ivan Cavallari, Mark Mc Clain und Sonia Santiago. Letztere wird wie gewohnt mit ihrer Moderation charmant durch den Abend führen. Lassen Sie sich entführen in die Welt vieler kleiner Geschichten, die so einige Überraschungen bereit halten.

Termine: 01.05.15, 20 Uhr
Ort: Theaterhaus Stuttgart T2
Karten: 25 Euro/19 Euro, T.: 07141/402 07 20 (10 - 21.30 Uhr), www.theaterhaus.de

Das Symposium widmet sich den sozialen und politischen Bedingungen freien künstlerischen Arbeitens in Stuttgart und der Region und der Perspektive eines Produktionszentrums im IW8 in Feuerbach. Dazu suchen die Veranstalter die Koalition mit den örtlichen freien Künstler/Innen sowie das Gespräch mit Vertretern der lokalen Kulturpolitik und sachkundigen Kollegen aus anderen Städten.

Termine: 27. und 28.04.15, ganztägig ab 10.00 Uhr
Ort: OST – freie Szene im Depot, Landhausstr. 188/1, Stuttgart

Infos unter www.ost-stuttgart.com und Anmeldung zur kostenlosen Symposiumsteilnahme unter na@ost-stuttgart.com.

16 junge teils musikbegeisterte Leute mit völlig unterschiedlichen Talenten und musikalischen Vorlieben treffen sich bei mLAB, um eine Show auf die Beine zu stellen. Ein Heldenepos auf der Grundlage der Heldenreise entwickelt sich. Nicht so straight wie die Plots aus Hollywood, aber auch wir kreieren einen heldenhaften Helden, der heldenhafte Taten vollbringt und heldenhaft gegen das Böse kämpft. Das Endprodukt schält sich so langsam aus den Gedankenschichten heraus. Konturen sind erkennbar. Wir sind gespannt, wie es tatsächlich wird und wir freuen uns darauf die Show zu zeigen.

Leitung: Antje Jetzky, Ulrich Wedlich Mitwirkende: Yahya Saeed, Canan Taner, Jannik Paul, Morena Motta, David Kohlert, Tobias Taugner, Burak Tasdelen,  Isabelle Aulila, Philip Essert, John Heck, Kevin Mantey, Yannik Marx, Sven Anderle, Tobias Grüble, Mona Lachinger, Ann-Katrin Sieber

Termine: 19.4.15, 16 Uhr
Ort: Robert-Bosch-Saal, Treffpunkt Rotebühlplatz, Rotebühlplatz 28, 70173 Stuttgart
Karten: Reservierung unter mlab@jetzkywedlich.com, Eintritt frei

Die Leidenschaft für das Tanztheater hat vor zehn Jahren eine Gruppe von älteren Menschen zum regelmäßigen Tanztraining geführt. Vor fünf Jahren ist der Kern dieser Gruppe zum Altentanztheater Ensemble „Zartbitter“ an der Tanz- und Theaterwerkstatt zusammen gewachsen, zu dem sich weitere tanzbegeisterte Menschen gesellt haben.
In den neuen Choreographien sind persönliche Geschichten, tänzerisch Erlebtes und neu Gewagtes zu entdecken.
Die Premiere ist eingebunden in das Festival „VielFalten“, das rund um das Thema Kulturelle Bildung im Alter, das mit einem neugierigen Publikum in Workshops, Gesprächen, Vorträgen und Aufführungen künstlerische Ideen präsentiert und gesellschaftliche Zusammenhänge diskutiert.

Künstlerische Leitung: Lisa Thomas Choreographie:Lisa Thomas und Nina Kurzeja Produktionsleitung: Tanz- und Theaterwerkstatt Produktionsassistenz: Leonie Elmer Mitwirkende: Altentanztheater Ensemble „Zartbitter“

Termine: 16.4., 19 Uhr, 19.4., 16 Uhr, 20.4.15, 11 Uhr
Ort: Tanz- und Theaterwerkstatt im Kunstzentrum Karlskaserne, Hindenburgstr. 29, 71638 Ludwigsburg
Karten: T.: 07141/788 91 50, www.tanzundtheaterwerkstatt.de/www.reservix.de, Abendkasse

Sie gilt als Inbegriff blutiger Machtgier – Lady Macbeth. Shakespeares Versrhythmen treiben sie regelrecht in einen Sprach- und Blutrausch. In Wahnsinn und (Selbst)Mord. Aber sind da nicht auch Verletzungen einer geschundenen Seele, unerfüllte Sehnsüchte, enttäuschtes Begehren und das Aufbegehren gegen ein nicht gelebtes Leben? Erst ihr Körper bringt die Widersprüche zur „Sprache“. Im Tanz.

Choreographin: Katja Erdmann-Rajski TänzerInnen: Anika Bendel, Susanne Eder, Katja Erdmann-Rajski, Love Hellgren, Verena Wilhelm, Laura Witzleben Sprecherin: Katja Erdmann-Rajski Musikschnitt/-arrangement: Matthias Schneider-Hollek Licht: Carolin Bock Tanzdramaturgie: Annegret Schlegel Textdramaturgie: Ulrich Fleischmann

Termine: 31.03., 1., 2., 4., 9., 10., 11.04.15, 20.00 Uhr
Ort: OST - freie Szene im Depot, Landhausstr. 188/1, Stuttgart
Karten: T.: 0711/83 88 28 43, karten@ost-stuttgart.com

(Foto: Andreas Reiner)

I in Wonderland lädt junges und erwachsenes Publikum in ein begehbares, lebendiges Bilderbuch ein. Je acht ZuschauerInnen tauchen begleitet von einem seltsamen Zwitterwesen in eine Phantasiewelt voller Abenteuer ein. In vier sehr ungewöhnlichen Räumen brechen illustrierte Trickfilm-Figuren auf und reisen ins Ungewisse.
Nach Aufführungen in der alten und neuen Stadt Bibliothek Stuttgarts geht die Produktion erstmalig auf Reise - und in Theaterräume.

Künstlerische Leitung: Hiroko Tanahashi, Max Schumacher Live-Performance: Johanna Diekmeyer, Hiroko Tanahashi Musik: Sibin Vassilev Trickfilme: Johannes Krohn, Kerstin Ungers, Silvia Sardellaro

Termine: 13., 14., 15. und 20., 21., 22. März 2015 (Fr ab 18, 18:30 und 19 Uhr, Sa und So ab 11 Uhr alle 30 Minuten bis 18:00 Uhr
Ort: Theaterdiscounter, Klosterstr. 44, 10179 Berlin-Mitte
Karten: T.: 030 – 28 09 30 62, www.theaterdiscounter.de, tickets@theaterdiscounter.de

(Foto: Frank Kleinbach)

Das Haus lebt. Es ist voller Extreme. Und wir mittendrin. Mit dem Geschmack des Idealismus auf der Zunge durchqueren wir acht Wohnungen und einen Keller. Wir entdecken Fatalisten, Feministen, Folkloristen und viele andere. Bestimmt das Ideal dein Leben oder das Leben dein Ideal? Frisst du oder stirbst du? Fanatismus ist in diesen Zeiten die wohl populärste Leckerei der Welt. Enorm zuverlässig, einfach in der Handhabung, extrem präzise und dabei unkontrollierbar. Damit funktioniert dieses Rezept immer nach einem bewährten Prinzip: Macht trifft auf existentielle Angst.

Choreographie/Regie: Nicki Liszta, Christian Müller Regieassistenz: Paulina Mandl Produktionsleitung: Isabelle v. Gatterburg Komposition/Musik: Heiko Giering Ausstattung/Grafik: Valentin Eisele Tanz und Schauspiel: Andrea Leonetti, Ariel Cohen, Britta Gemmer, Caroline Intrup, Serja Vesterinen, Jerimia Jerimia, Jürgen Kärcher, Osama Awwad, Timothée Uehlinger, Gonçalo Cruzinha

Termine: 05, 07., 08., 12.-15.03.15, 19.30 Uhr
Ort: Lübecker Str. 6, 70376 Stuttgart
Karten: 15 Euro/10 Euro, T.: 0159/02 34 30 07, www.backsteinhausproduktion.de, isabelle@backsteinhausproduktion.de

(Foto: V. Eisele)

Studierende und Dozierende beschäftigen sich mit den Themen der beeindruckenden Ausstellung zum Ersten Weltkrieg im Haus der Geschichte. Zahlreiche Aspekte dieses Krieges wie die Schuld des Tötens, Durst und Lärm, Verwundung und Mangel, Trauma und Sehnsucht sind Impulse für die künstlerische Auseinandersetzung mit einem Thema, das nicht enden will. Es werden szenische Werke von Hans-Joachim Hespos, Kaija Saariaho, Gerhard Stäbler, Manfred Trojahn und Performances aus dem StimmTanzLabor präsentiert.
Eine Veranstaltung des Studios für Stimmkunst und dem Neuen Musiktheater an der Musikhochschule Stuttgart in Kooperation mit dem Haus der Geschichte.

Leitung: StimmTanzLabor Stimme und Choreographie: Petra Stransky Leitung, musikalische Einstudierung, Szene: Prof. Angelika Luz

Termine: 24.02.-25.02.15, 15.00 Uhr mit Führung + 26.02.15, 19.00 Uhr mit Führung
Ort: Haus der Geschichte, Konrad-Adenauer-Straße 16, Stuttgart
Karten: www.hdgbw.de

(Foto: Pascal Zurek)

Tanzperformance in zwei Akten: Über die Mitternachtsseele eines Künstlers; eine Hommage an den Maler Egon Schiele <> Aspekte der Selbstspiegelung, inspiriert durch einen Schauerroman von E.T.A. Hoffmann. Ein wesentlicher Bestandteil im Prozess der Selbstdarstellung ist der Spiegel - er dient als Medium der Selbstwahrnehmung oder narzisstischen Selbstverdoppelung, aber auch als eine Pforte in ein Paralleluniversum oder eine andere Modalität des Seins.

Choreographin/ Regisseurin: Monika Kebieche-Loreth Mitwirkende: Juanjo Hinojosa, Anton Schweizer, Vera Horn, Ann-Kathrin Wurche, Anna Kempin, Magdalena Wurm, Pamina Handler, Ensembletänzer der Manhattan Dance Company

Termine: 20.02.-21.02.15, 19.30 Uhr
Ort: Kulturbetrieb Wagenhallen, Innerer Bahnhof 1, Stuttgart
Karten: www.arte-moloke.de; T.: 0171/5472293; Abendkasse ab 19.00 Uhr

(Foto: Joachim Bozler)

2015: Richten wir uns mit As We Are in der neuen Weltordnung ein! Die Performerin bewegt sich durch ein Labor aus Requisiten, Reliquien, Filmstills und Mythen. Wir begleiten Sie auf ihrem Parcours durch die Erinnerungsgeschichte: PLATZ AN DER SONNE macht den Hochmut einer kolonialistischen Weltordnung ebenso erfahrbar wie die Weltverlorenheit der Globalisierungskinder.

Konzept und Performance: Rebecca Egeling Regie: Stefanie Oberhoff Kostüm: Rebecca Löffler Film: Hannah Dörr Lichtdesign, Technik: Alexander Joseph Dramaturgische Mitarbeit: Anna Drescher Historische Recherche: Thomas Schleißing-Niggemann, Rebecca Löffler, Rebecca Egeling 

Termine: 15.01.-17.01., 12.-13.02.15, 20.00 Uhr
Ort: OST - freie Szene im Depot, Landhausstr. 188/1, Stuttgart
Karten: T.: 0711/83 88 28 43

Termine: 24.-25.04.15
Ort: LOFFT - Das Theater, Lindenauer Markt 21, 04177 Leipzig
Karten: 0341/355 955 10, www.lofft.de

(Foto: Maximilian Fischer)

Modeln? Musik machen? Schauspielen? Was geht im Leben? Tim, Isabell und Laura haben die gleichen Wünsche und Träume wie viele Jugendliche –Handicap hin oder her. Jean Christophe Blavier und Birgit Baumgärtner, Filmemacher von moving angel, haben sich mit zwei ausgebildeten Schauspielern und Laiendarstellern aus dem Bischof-Sproll-Bildungszentrum Rißegg sowie der Schule für Sonderpädagogik St. Franziskus Ingerkingen auf die Spur eines viel propagierten Begriffs begeben. Und was sie in ihrer sechsteiligen Doku-Soap fanden, das ist lustig und berührend, aufbrausend und liebevoll, mal kompliziert, mal überraschend einfach – dabei stets eines: ehrlich und entwaffnend.

Konzept & Regie: Jean Christophe Blavier Produktion: Birgit Baumgärtner

TRAILER: http://youtu.be/L5PnV6YnV50
http://www.moving-angel.com

Termin: 25.01.2015, 12.00 Uhr
Ort: Atelier am Bollwerk, Stuttgart
Karten: T. 0711 669 5 669

Premiere Biberach:
Samstag, 17.01. 2015 um 15.00 Uhr, Sonntag, 18.01.2015 um 12.00 Uhr
Traumpalast Biberach (http://biberach.traumpalast.de )

(Foto: Steffen Dietze)

Der Abend wendet sich an Frauen, die Lust haben, gemeinsam Texte über Weiblichkeit zu lesen und zu hören. Wer Interesse daran hat, meldet sich vorab bei Ninel Çam an und erhält von ihr Texte, die dann am Abend vorgelesen werden. Nach dem gemeinsamen Vorlesen wird über die Texte diskutiert. Die Ergebnisse dieser Diskussion wird die Choreografin und Tänzerin Ninel Çam als Basis für eine neue Choreografie verwenden.

Termin: 06.12.14, 20.00 Uhr
Ort: OST - freie Szene im Depot, Landhausstr. 188/1, Stuttgart

Anmeldung erforderlich unter ninel.cam@gmail.com
Der Eintritt ist frei.

Die Performance mit für diesen Abend neu komponierten Liedern von Ninel Çam und Barbara Borgir bildet den Rahmen des diesjährigen LITERATÜR-Abends. Er widmet sich dem Schriftsteller Orhan Kemal, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre. Orhan Kemal ist einer der bedeutendsten Vertreter der türkischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Geboren wurde Orhan Kemal 1914 in Adana. Sein Vater war Mitbegründer der „Ahali Partei“ und Mitglied des ersten Parlaments der Türkischen Republik. Nach der Auflösung der Partei musst die Familie aus politischen Gründen nach Syrien flüchten. Der Sohn des Schriftstellers, Işık Öğütçü, liest gemeinsam mit Prof. Dr. Uli Rothfuss aus dessen Werken "Die 72. Zelle" und "Murtaza oder das Pflichtbewußtsein des kleinen Mannes".

Eine Kooperation des Deutsch-Türkischen Forums Stuttgart e. V. mit dem Literaturhaus Stuttgart.

Performance: Ninel Çam Cello: Barbara Borgir

Termin: 05.12.14, 20.00 Uhr
Ort: Literaturhaus Stuttgart, Breitscheidstr. 4, Stuttgart
Karten: www.literaturhaus-stuttgart.de

Szenische Lesung: Der Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Paul Celan

"Das Schweigen zwischen den Worten" thematisiert die dramatische Liebesgeschichte zwischen den beiden wohl bedeutendsten und einflussreichsten Dichtern der deutschen Nachkriegsliteratur: Paul Celan und Ingeborg Bachmann. Der Briefwechsel, der 2009 unter dem Titel "Herzzeit" erschienen ist, ist ein exemplarisches und drastisches Dokument des existentiellen Ringens um Worte und Metaphern, die das Unaussprechliche zum Ausdruck bringen sollen.

Sprecher: Harmut Lange, Ismene Schell Bass: Arno Bührer Regie: Ulrike-Kirsten Bühne: Katja Ritter-Shek Foto: Jim Zimmermann Technik: Daniel Winkenbach, Dijana Antunovic

Eine Kooperation der freien bühne stuttgart mit der Werkstattbühne Stuttgart.

Termine: 12.-15.11., 19.-22.11.14, 20.00 Uhr
Ort: Studio Theater, Hohenheimerstraße 44, Stuttgart
Karten: www.studiotheater.de

Stellen Sie sich vor, Sie verbringen nach Ihrem Ableben den Rest der Ewigkeit in einem Raum mit zwei Personen, denen Sie nie zuvor begegnet sind. Es gibt nichts in diesem Raum, kein Mobiliar, keine Bücher, keine Musik. Nur ein leerer Raum, in dem das Licht nie erlischt. Und eine ununterbrochene Stille in der nichts von Außen nach Innen dringen kann. Sie werden sich mit sich selbst begnügen müssen und in ungewollter Gesellschaft verharren.
Das ist die Hölle.

„in camera“ ist die dritte in Stuttgart uraufgeführte Produktion von Eva Baumann, nach
„solitaire“, die für den Stuttgarter Theaterpreis 2013 in der Kategorie Tanz nominiert wurde,
und dem im September 2013 gezeigten „Revisiting O.S._ humanoid/metamorph“ im Rahmen
des Festivals TANZLOKAL – ein TANZFONDS Erbe Projekt.

„Sartre getanzt geht noch mehr unter die Haut als die dramatische Variante.“ (Stuttgarter Nachrichten, 20.12.2013 )

Tanz: Eva Baumann, Yui Kawaguchi, Marcela Ruiz Quintero Choreografische Assistenz: Daura Hernández García Choreografie, Regie: Eva Baumann

Termine: 14.-16.11.14, 20.00 Uhr
Ort: OST - freie Szene im Depot, Landhausstraße 188/1, Stuttgart
Karten: karten@ost-stuttgart.com; Tel.: 07 11/83 88 28 43

Kartenreservierung wegen begrenzter Plätze empfohlen.

Foto: Sofia Pintzou

Die Veranstaltung „Friedens-Frauen. Pazifismus und Frauenbewegung vom Ersten Weltkrieg bis heute“ wird von der Landeszentrale für politische Bildung Baden-Württemberg initiiert. In der Zeit von 9.30 bis 15.30 Uhr zeigen Ninel Cam und Barbara Borgir ihre rund 15-minütige Performance „Frieden, Frauen, Fragmente“ aus Bewegung, Musik und Gesang. Sie bildet den performativen Rahmen der Veranstaltung „Friedens-Frauen“.

Regie, Tanz, Gesang: Ninel Cam Cello: Barbara Borgir

Termin: 8.11.14, 9.30-15.30 Uhr
Ort: Theodor-Heuss-Haus, Feuerbacher Weg 46, Stuttgart
Anmeldung und weitere Informationen: http://bit.ly/1COMU9e

Zwei Frauen - Schwestern?
Die eine fühlt sich körperlich in ihre Schwester hinein, die andere singt poetische Texte, die aus der Feder ihrer Schwester stammen. Sie ergründen abwechselnd und gemeinsam ihre schwesterlichen Idole - die Leiblichen, die Gesellschaftlichen (Maria - Barbie und co), Literarische und teilen ihre Erlebnisse und Erfahrungen auf amüsante, unterhaltende, nachdenkliche und spielerische Weise mit.
Begleitet werden die beiden Performerinnen Antje Jetzky und Myra Pienaar vom Songwriter/Komponisten Ulrich Wedlich (Gitarre) und Botond Rab (Flöte).

Termine: 10.-11.10.14, 20.00 Uhr
Ort: Marienkirche, Tübinger Straße 36, 70178 Stuttgart
Karten: tickets@festivalinversion.com und Abendkasse

Weitere Informationen unter www.festivalinversion.com

ZEITGENÖSSISCH

mit Marina Grün

Mo 06.04. - 10.04.15 / 10 - 11.30 Uhr

Inspiriert von der Feldenkrais-Philosophie und -Methode beginnt die Stunde mit einer Sensibilisierung der Wahrnehmung für den eigenen Körper. Wir erforschen die Bewegung, die bereits in uns innewohnt, uns unbewusst begleitet und vielleicht leitet. Bewusste Auseinandersetzung mit der Mobilität und dem Zusammenspiel verschiedenster Körperteile führt uns zur Improvisation in den Raum. Folgende Fragen leiten den zweiten Teil der Stunde: Wie kann ich die Freiheit, die ich beim Improvisieren erfahre, in vorgegebenen Bewegungsabläufen finden? Wo ist der Übergang von Improvisation zu Choreographie?

Kosten & Anmeldung: Wochenpreis: 50 EUR, ermäßigt: 40 EUR, Einzeltermin (90 min): 11 EUR / Anmeldung via Mail oder Homepage / Betreff: Zeitgenössisch Grün

Alle Kinder werden erwachsen... alle, außer einem. Peter Pan.
So fängt eine Geschichte an, ein unvergessliches Abenteuer...
Wenn du Lust auf eine Reise ins Nimmerland hast, komm mit! Und nimm das Kind in dir mit!

Spiel: Theatergruppen der Schule für Musik, Theater und Tanz Sindelfingen Leitung und Regie: Luis Hergón

Termine: 24.-27.07.2014, 19.30 Uhr
Ort: Schule für Musik, Theater und Tanz, Woboldstraße 21, 71063 Sindelfingen
Karten: T.: 07031 94652

Johann Wolfgang von Goethe schrieb die Tragödie „Faust“ an der Schwelle zur Moderne. Das Ensemble TARTproduktion greift auf den klassischen Stoff zurück und geht den Fragen nach: Wer ist Faust? War er ein Ausnahmemensch, ein Wissenschaftler, ein Suchender? Was ist das Faustische im heutigen Europa? In der Neufassung der Themen von Faust II schlägt der Stuttgarter Autor Tomo Mirko Pavlovic eine Brücke zur Gegenwart: eine Reise durch Ost- und Westeuropa von Europäern für Europäer.

Sprachen: Deutsch, Englisch, Schweizerdeutsch, Französisch, Letzeburgisch, Bulgarisch und Rumänisch mit deutschen Übertiteln

Spiel: Margita Gocheva, Fabiola Petri, Marc Baum, Vasil Duev, Christoph Keller, Georgi Novakov
Text: Tomo Mirko Pavlovic
Dramaturgie: Andreas Wagner
Künstlerische Leitung: Bernhard M. Eusterschulte, Johanna Niedermüller     

Premiere: 02.07.2014 um 20.00 Uhr
Weitere Termine:  03.07., 04.07., 05.07., 06.07. 2014  jeweils um 20.00 Uhr Ort: Theater Rampe
Karten: http://www.theaterrampe.de 

Gefördert von der Landeshauptstadt Stuttgart, dem LaFT BW aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg, den Stiftungen der LBBW, der Stadt + Kanton Bern, der Burgergemeinde Bern, der Ernst-Göhner-Stiftung, Zug. Eine Kooperation mit dem Goethe Institut Sofia + Bukarest, der Pierre Werner Stiftung und der Universität Luxemburg.

Move Design bringt Farbe, Klang und Bewegung in die Marienkirche. 
In vier spannungsreichen Episoden spielen die Künstler mit der Begegnung 
von Live Malerei, Projektion, Bewegung und Musik. Im Moment entsteht 
ein bild- und klanggewaltiges Gesamtkunstwerk.

Programm



1. MOVE DESIGN VI
Tanz + OHP
Tanz/Performance:  Antje Jetzky
Komposition, Live Painting: Ulrich Wedlich



2. LEVEL 1 - 7 | Uraufführung für Flöte Solo
Solo Flöte + visuals
Flöte: Botond Rab 
Kompositon: Ulrich Wedlich 
visuals : [jetzky:wedlich]



3. HER SPACE - St. Maria 
Tanz + Acryl auf Leinwand + Live Cam
Tanz/Performance:  Antje Jetzky, Susa Ramsthaler
Komposition, Live Painting: Ulrich Wedlich



4. ANTONIO V 
Ensemble + Live-Cam 
Flöte: Botond Rab
Gitarren: Jonas Bayh, Klaus Birk, Martin Eule, Tobias Grüble, Beate Hüttenmoser, Bernd Schwab, Günter Schwarz, Ulrich Wedlich, Martin Wörner
Perkussion/Elekronik: Valentin Bauer 
visuals : [jetzky:wedlich]

Sa, 28.6., 20h

Ort: Marienkirche, Tübinger Straße 36, 70180 Stuttgart

Karten: 7/15 Euro, 29 Euro Familien, ticket@festivalinversion + Abendkasse

Information: http://festivalinversion.com 

Die Kirche öffnet 30 Minuten vor der Veranstaltung.
Freie Platzwahl.
Gesamtlänge ca. 75 Minuten.

Die vor 100 Jahren in der legendären Tessiner Künstlerkolonie Monte Verità entstandenen Tanzexperimente des Tanzerneuerers Rudolf von Laban sind die Grundlage des Projektes „Monte Verità – Raumdeutungen“. Unter der künstlerischen Leitung der Tänzerin und Choreografin Juliette Villemin erforschen Tänzerinnen und Studierende der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart das Verhältnis zwischen modernem Tanz und bildender Kunst. Mit dem Blick zurück auf das bildnerische und schriftliche Werk monteveritanischer Tanzschaffender werden die damals aufgestellten Bezüge zwischen Körper und Raum neu untersucht und zeitgenössisch übersetzt. Sie werden an einer anderen Wirklichkeit erprobt. Wie sehr sind sie noch heute Teil unseres Verständnisses von Körper und Raum?

Tanz: Marina Grün, Élodie Laudière, Sawako Nunotani, Kira Senkpiel
Installationen: Studierende der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
Künstlerische Leitung: Juliette Villemin

Premiere: 26.06.2014 um 19.00 Uhr im Heusteigtheater
Weitere Termine:  26.06.2014 um 21.00 Uhr, 27.06., 28.06. jeweils um 19.00 Uhr und 21.00 Uhr, 29.06.2014 um 18.00 Uhr und 20.00 Uhr; eine praktische Einführung je
30 Minuten vor Vorstellungsbeginn
Ort: Heusteigtheater, Heusteigstr. 45, Stuttgart

Karten: www.monteverita-raumdeutungen.de

Gefördert von TANZFONDS ERBE – Eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes.

Das junge Künstlerkollektiv „As we are“ unter der Leitung von Rebecca Egeling zeigt  einen performativen Stadtrundgang bei dem Obdachlose die Berater für ein zukünftiges Überleben jenseits finanzieller Ressourcen sind. Richie, Jürgen und Saif teilen ihre Fertigkeiten und persönliche Erfahrungen: Wie fühlt man sich als Wohnungsloser zuhause? Wie flüchtet man aus einem Land? Wie schlägt man sich durch? Wo lohnt sich das Tauchen nach Wohlstandsmüll? Der Stadtrundgang führt ein in die Taktiken der Stadtaneignung und eröffnet neue Perspektiven auf ein scheinbar bekanntes Quartier.

Der VAGABUNDENKONGRESS findet im Theater Rampe im Rahmen des Literatursommers 2014 der Baden-Württemberg-Stiftung „Worte sind Taten“ statt.

Spiel: Christine Borch, Ritschi Nitsch, Jürgen Grube, Saif Slo Bibo u. a.
Video, Bühne: Hannah Sieben, René Heinrich
Konzept, Regie: Rebecca Egeling, Artúr van Balen  

Premiere: 11.06.2014
Weitere Termine: 11.06. 21.00 Uhr; 12.06., 13.06.2014 jweils um 18.00 Uhr + 21.00 Uhr im Theater Rampe

Weitere Informationen: www.asweare.de

Karten: www.theaterrampe.de

Beim Tanzprojekt »parken« im Rahmen von Tanz! Heilbronn zeigen tanzbegeisterten Menschen aus Heilbronn in einem öffentlichen Park, was sie unter der Anleitung der Choreografinnen erarbeitet haben. Zwei Gruppen – Jugendliche und Erwachsene – proben dafür über einen Zeitraum von vier Monaten mit den Choreografinnen Lisa Thomas und Nina Kurzeja. Sie erarbeiten zwei kürzere Stücke zu den Themen "im Park - freie Zeit - Lebensrhythmen". Eine dritte Gruppe trainiert kurz und intensiv mit der Londoner Choreografin Rosemary Lee für ihr Stück »Melt down«. Alle drei Arbeiten werden in einem gemeinsamen Programm zusammengeführt.

Eintritt frei!

Termine:
24.05.14: 15 Uhr + 17 Uhr
25.05.14: 12 Uhr, 15 Uhr, 17 Uhr

Ort: Alter Friedhof zwischen Weinsberger Str., Karmeliter Str. und Schiller Str., Heilbronn

Weitere Informationen: http://www.theater-heilbronn.de/index.php?id=184

Kunst entsteht diesmal nicht hinter geschlossenen Türen, sondern offen im Ausstellungsraum. Die Tänzerin und Choreografin Petra Stransky und der Bildende Künstler Rik Bek lassen das Publikum täglich teilhaben am aktuellen Stand des Dialogs zwischen dem tanzenden Körper und dem „Kalkraum“. 

Bildende Kunst: Rik Beck
Tanz, Choreografie: Petra Stransk

Termine:
Fr. 09.05.  – Do. 15.05.: 11 Uhr – 13 Uhr Kalkarbeiten
Fr. 09.05., Di. 13.05., Mi. 14.05., Do 15.05.: 16 Uhr Kalkarbeiten und Tanz; 19 Uhr Showing der Zwischenergebnisse
Sa. 10.05.: 11 Uhr – 14 Uhr Kalkarbeiten und Tanz; 14 Uhr Showing der Zwischenergebnisse
Mo. 12.05.: 11 Uhr Kalkarbeiten; 13 Uhr– 15 Uhr Kalkarbeiten und Tanz
Ort: Calwer Passagen, Stuttgart

weitere Informationen: info @ petra-stransky.de und rikbeck.de; 
https://www.facebook.com/pages/JUST-Calwer-Passage/684314774965026

www.galerie-merkle.de <http://www.galerie-merkle.de/>
So.  den 27. Januar 2013, um 17 Uhr
Galerienhaus Stuttgart, Breitscheidstrasse 48, S-West

Choreografie und Tanz: Petra Stransky und Juliette Villemin

Mittwochs 1x im Monat, von 19 bis 21 Uhr

Mi, 17.04.2013, 19 Uhr
Mi, 15.05.2013, 19 Uhr
Mi, 12.06.2013, 19 Uhr
Mi, 10.07.2013, 19 Uhr

IMPROVISATION - Labor mit Lisa Thomas, Petra Stransky und Damaris Veenman

Ein Mal im Monat (mittwochs) laden Damaris, Lisa und Petra ein zu Experimenten mit Körper, Bewegung und Tanz, im Vordergrund stehen fachübergreifende Experimente zwischen Tanz, Schauspiel und Performance, eine spartenübergreifende Teilnahme ist erwünscht!
Wie gewohnt, werden Damaris, Petra und Lisa das Impro-Labor im Wechsel leiten: Beginnend mit einen Warm-Up und einer Einführung in das Thema und die Struktur, bis zu dem Punkt, wo das gemeinsam Erarbeitete in dynamische Bewegungsabläufe und Tanzen mündet.
Mitzubringen sind Freude am kollegialem Austausch und an der kollektiven Bewegung sowie warme Socken und eine Decke.

Unkostenbeteiligung von 5,- €/Person

Wanderung zwischen den Kulturen

Ninel Cam, Odile Néri-Kaiser und Uwe Kühner feiern am 8. Dezember 2012 Premiere mit der Performance „Sarah“ um 19.30 Uhr im Linden-Museum Stuttgart.

Drei Künstler, Odile Néri-Kaiser, Ninel Cam und Uwe Kühner, erzählen und interpretieren in ihrer Performance „Sarah“ die Geschichte der biblische Figur. Geschildert wird der Lebensweg Sarahs als Frau an der Seite Abrahams. Doch die Performance entwirft auch das Bild einer Frau auf der ewigen Suche nach ihrer Identität, ihrer Rolle als Frau und Mutter und ihrem eigenen Glauben. Mit dieser Darstellung gewinnt die biblische Gestalt der Urmutter nach und nach an Gewicht, Lebendigkeit und Aktualität.

Die Veranstaltung findet in der Reihe "Mit großen Erzählungen um die Welt" des Linden-Museums Stuttgart statt.

Tanz, Gesang: Ninel Cam
Erzählerin: Odile Néri-Kaiser
Perkussionist:Uwe Kühner


Premiere: 08.12.2012 um 19.30 Uhr im Linden-Museum Stuttgart
Ort: Linden-Museum Stuttgart, Staatliches Museum für Völkerkunde, Hegelplatz 1, Stuttgart

post theater feiert Premiere mit der deutschsprachigen Version von „The Four of the Gas Station“ am 9. November 2012 um 18.00 Uhr im Theater Rampe Stuttgart.

 Warum gibt es Fair-Trade-Kaffe, aber kein Fair-Trade-Benzin? Das globalisierte Geschäft rund um das Erdöl korrumpiert viele Lebensbereiche und auch die Medien. post theater hat, ausgehend von der Tankstelle aus dem berühmten Musicalfilm mit Heinz Rühmann von 1930, die Themen Freundschaft, Öl und Korruption zu einer post-dokumentarischen Medienperformance für jeweils vier Zuschauernnen gemischt.
Nach erfolgreichen Aufführungen auf Schloss Solitude in englischer Sprache kommt nun die Down-Town-Version auf deutsch mit Alexander Schröder als vierter Freund von der Tankstelle auf die Bühne.
Das Projekt ist Teil der „post theater“-Trilogie über Ressourcen. Die Produktion über Kaffee – „CAFFEE“ war im Januar 2012 im Theater Rampe zu sehen. Der Teil über Fisch ist für 2013 geplant. post theater beschäftigt sich mit der Frage, wie die darstellenden Künste global vernetzte Handelsgüter auf die Bühne bringen können. Wie tanzt oder spielt man Öl, Kaffee oder Fisch?

Dauer ca. 30 Minuten

Spiel: Alexander Schröder, Ralf Gelford
Regie:Max Schumacher
Video-Kunst: Hiroko Tanahashi
Sounddesign: Sibin Vassilev 

Architektur: Christian Fuchs
Malerei: Lisa Fuss

Premiere: 09.11.2012, ab 18.00 Uhr alle 30 Minuten bis 22.30 Uhr im Theater Rampe
weitere Vorstellungen: 10.11.2012 ab 16.00 Uhr alle 30 Minuten bis 20.30 Uhr; 12.11.2012 ab 13.00 Uhr alle 30 Minuten bis 17.00 Uhr im Theater Rampe

Karten: www.theaterrampe.de; Tel.: 07 11/6 20 09 09-16
Bitte unbedingt reservieren!

Mo 24.06. - Fr 28.06.13 / 10.00 - 12.00 Uhr

ATEM UND BEWEGUNG – Tanztraining mit Christine Chu

Wochenpreis: 55 € / ermäßigt: 45 €
Einzelstunde (120 min.): 12 € 

Der Kurs
Diese Trainingswoche widmet sich dem zeitgenössischen Tanz unter dem Aspekt der Atmung. Mit Atem- und Bewegungsübungen aus dem Yoga, zentrieren die Teilnehmer ihren Körper und ihre Aufmerksamkeit. Danach folgt ein fließendes Warm up am Boden und im Center. Elemente aus der Releasetechnik und dem modernen Tanz werden zu kurzen, klaren Übungen kombiniert. Die Aufmerksamkeit für die eigene Atmung wird weiter ausgebaut. Im letzten Teil entsteht eine bewegte Sequenz im Raum, die in verschiedene Dynamiken mündet.
Ziel des Unterrichtes ist es, dem Tänzer einen durchlässigen und reaktionsfähigen Körper zu geben, durch den er zu seiner organischen Bewegungsqualität und damit kreativen Energie findet.

Mo 22.07. - 26.07.13 / 10.00 - 12.00 Uhr

KLASSISCHES BALLETT – Intensivwoche mit der Gastdozentin Miranda Glikson

Wochenpreis: 55 € / ermäßigt: 45 €
Einzelstunde (120 min.): 12 €

Der Kurs
In dieser Ballettklasse für zeitgenössische TänzerInnen liegt der Fokus auf fließenden Bewegungselementen des Balletts, die zu einer offenen Sensibilität des sich bewegenden Körpers im Raum führen. Grundlegende Prinzipien und Methoden eröffnen den TeilnehmerInnen eine stetige Vertiefung der Wahrnehmung des eigenen Zentrums - des "Grounding" - und einen raumgreifenden Bewegungsfluss. Die TeilnehmerInnen lernen, sich auf die Fokussierung ihrer Energie zu konzentrieren, die eine bewusste Orientierung des Körpers im Raum ermöglicht. Auch die Atmung und ihr effektiver Einsatz in der Bewegung spielen eine große Rolle; Die Übereinstimmung von Atem und Bewegung und das körperliche Wissen um "Integrität" der Bewegung unterstützen das dynamische Zusammenspiel von Kraft und Können.

Premiere: Fr, 14.09.2012, 20.30 Uhr, Produktionszentrum Tanz+Performance Stuttgart

Weitere Vorstellungen: 15.09., 16.09.2012 und 25.10., 26.10.2012, jeweils 20.30 Uhr, Produktionszentrum Tanz+Performance.
Im Rahmen der Stuttgartnacht am 20.10.2012 werden in der VHS im Treffpunkt Rotebühlplatz noch einmal Ausschnitte aus „solitaire“ zu sehen sein.

In ihrem Stück „solitaire“ reflektiert die Tänzerin und Choreografin Eva Baumann über das Tanzsolo als künstlerisches Ausdrucksmittel. Im Mittelpunkt steht dabei der Entstehungsprozess einer Solo-Choreografie. Die Künstlerin untersucht das Spannungsfeld zwischen den verschiedenen Verantwortlichkeiten als Choreografin und Tänzerin, um das Publikum für diesen „Dialog mit sich selbst“ zu sensibilisieren. In der Folge thematisiert sie ihre eigenen Tanzstrukturen, die sich durch jahrelange Praxis in ihren Tänzerkörper eingeschrieben haben. In dieser künstlerischen Auseinandersetzung nähert sich Eva Baumann ihrer eigenen Tänzerbiografie, die sich zwischen klassischem und modernem Tanz, Tanztheater, Improvisation sowie dem abstrakten Konzepttanz bewegt.

Das Publikum soll als Teil dieser Arbeit an den Reflektionen partizipieren und dadurch einen anderen vielleicht auch neuen Blickwinkel auf den Tanz als zeitgenössische Kunstform entwickeln.

"Wohl kein anderes Genre thematisiert den Einzelnen so unmittelbar, ermöglicht die direkte Identifikation mit dem Performer auf der Bühne, wie das Solo. ... Ein „Solo“ verlangt den höchsten Einsatz. Ganz allein, nur im Dialog mit dem Zuschauer, ist der Performer gezwungen, Farbe zu bekennen. Erst wenn er körperlich und seelisch an seine Grenzen geht, vermag er das Publikum zu berühren und zu fesseln..." (Autor unbekannt)

Tanz, Choreografie: Eva Baumann
Musik:  Evelien van den Broek
Dramaturgie, Licht: Doris Schopf

Kartenbestellung Produktionszentrum: evabaumann.tanzproduktionen@gmail.com
Kartenpreise: Erwachsene 13,- Euro, ermäßigt 8,- Euro

Gefördert vom Landesverband Freier Theater Baden-Württemberg e. V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg sowie den Stiftungen der Landesbank Baden-Württemberg.
In Kooperation mit dem Produktionszentrum Tanz+Performance Stuttgart e. V.

Das Ensemble TANZ.RAUM.MUSIK.PERFORMANCE [jetzky : wedlich] zeigt am
18. Oktober 2012 um 19:30 Uhr eine Wiederaufnahme seiner Performance „Hier meine Erde“.

Der hymnische Chorus „Hier meine Erde“ von Wassilis Ellanos ist ein Appell, unsere Erde zu respektieren. Die poetische Kraft des Textes ist in einem von Gitarre und Tanz begleiteten Liederzyklus für Sopran eingefangen.

In einer kargen Bühnenlandschaft zwischen Flusskieseln und Projektionsfläche agiert die Tänzerin: Sie zeichnet Bewegungsspuren, reflektiert die Emotionalität der Worte und Lieder. Der Körper, als skulpturales und dynamisches Element, erzählt von der Gefühlswelt eines Reisenden in Raum und Zeit – von Deplatziertheit, Anpassung, Sehnsucht, von Zerrissenheit zwischen zwei Welten. Das Pendant zum Körper ist der Stein – von der Natur geschliffener und bewegter Zeuge des Erdinneren. Er ist Bühnenbild, Skulptur, Requisite und Klangkörper.
Die live-Projektionen mittels Overheadprojektor, verbinden Sprachcollagen, Tanz und Gesang zu einer interdisziplinären Bewegungs-Musik-Sprach-Bild-Performance.

Tanz, Performance: Antje Jetzky
Gitarre, Kompositionen, Malerei:Ulrich Wedlich
Gesang: Myra Pienaar
Stimme: Michael Miensopoust

Ort: Altes Feuerwehrhaus, Großer Saal, Stuttgart-Heslach

Karten: 8,- Euro

Wiederaufnahme: 11. - 12.10.2012, jeweils 19.30 Uhr, Theaterhaus Stuttgart

Der Neid steht im Mittelpunkt des vierten Teils der Projektreihe „das Leben ist kein Ponyhof – die 7 Todsünden“. Die Protagonisten Gonçalo Cruzinha und Parwanhe Frei mit ihrem Sohn Noé erleben das vollkommene Glück. Doch der Neid der Anderen klopft an ihre Tür und sein Blick dringt tief in ihre Welt hinein.

Das Ensemble backsteinhaus produktion setzt sich tänzerisch mit folgenden Fragen auseinander:  Wie neidisch sind wir Menschen auf das Glück der Anderen? Wohin führt dieser Neid? Und sind die Anderen wirklich neidisch auf das Ideal der glücklichen Familie?

Tänzer, Darsteller: Gonçalo Cruzinha, Noé Frei Cruzinha, Parwanhe Frei
Choreografie: Nicki Liszta
Komponist: Heiko Giering
Musiker: Steffen Dix, Heiko Giering, Kasia Kadlubowska

Karten unter www.theaterhaus.com

Nicki Lisztas Projektreihe "Das Leben ist kein Ponyhof – die 7 Todsünden" erhält seit 2010 eine dreijährige Konzeptionsförderung der Stadt Stuttgart. Unterstützt vom Produktionszentrum Tanz+Performance e.V.

Premiere: Di, 02.10.2012, 15 Uhr, Wilhelmspalais Stuttgart

Weitere Vorstellungen: 03.10, 04.10., je 15.00 – 20.00 Uhr Beginn der Vorstellungen zur halben und vollen Stunde; zusätzliche Spieltermine sind vom 03.10. und 04.10. auf Anfrage möglich

Hiroko Tanahashi und Max Schumacher von post theater schaffen mit der Performance „I in Wonderland“ ein begehbares Bilderbuch für Kinder und Erwachsene. Entstanden ist eine Kombination aus Theater, Animationsfilm und Installation – die das Publikum in ein lebendiges Bilderbuch transportiert.

post theater hat für „I in Wonderland“ klassische, illustrierte Geschichten, wie etwa „Alice in Wonderland“ oder „The Wizard of Oz“, untersucht und sich Figuren und Handlungen ausgedacht. Aus diesen Geschichten hat das Künstlerduo mit Trickfilm-Künstlern einen multimedialen Vergnügungspark in der ehemaligen Stadtbibliothek im Wilhelmspalais gebaut.

Der erste Teil von „I in Wonderland – Unter Milchwasser“ wurde am 11. Mai 2012 in einer Preview gezeigt. Dieser erste der insgesamt fünf Teile mit dem Titel „Unter Milchwasser“ erzählte die Geschichte eines kleinen Jungen, der in seiner Badewanne abtaucht, um in einer rasanten Verfolgungsjagd über die Meere Kapitän Cook davon abzuhalten, die Mutter der Gummienten zu verspeisen.

Für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene.
Dauer ca. 60 Minuten

Illustrationen, Idee, Regie: Hiroko Tanahashi
Dramaturgie, Regie: Max Schumacher
Trickfilm: Johannes Krohn, Kerstin Ungers, Silvia Sardellaro
Musik: Sibin Vassilev
Sprecher: Matthias Horn, Ilka Teichmüller, Alexander Schröder

Karten unter info@posttheater.com. Um Reservierung wird gebeten!
Kartenpreise: Erwachsene 14,- Euro, Kinder unter 12 Jahren 5,- Euro; Gruppen/Familien ab 4 Pers.: 20 % Preisnachlass

Gefördert von der Landeshauptstadt Stuttgart, vom Landesverband Freier Theater e.V. Baden-Württemberg, dem Land Baden Württemberg, dem Fonds Darstellende Künste und der Akademie Schloss Solitude. Das Junge Ensemble Stuttgart (JES) unterstützt das Projekt.

Sa, 22.09.2012, 20 Uhr, Marienkirche Stuttgart, Tübinger Str. 36, Stuttgart

Zwei Frauen fühlen sich ineinander hinein. Sie könnten Schwestern sein. Die eine Frau fühlt sich körperlich in ihre Schwester hinein, geleitet von den Fragen: Wie fühlt sie sich von innen an, wenn sie von Kopf bis Fuß in ihr steckte – die Kopfhaut, das Gesicht, die Fältchen um die Augen, der Abdruck, den die Füße in Schuhen hinterlassen? Wie fühlt es sich an in ihrem Lieblingskleid zu stecken, das um Busen, Taille und Hüften spannt. Wie sie sich in ihrer Haut wohl fühlt?

Die andere Frau singt poetische Texte, die aus der Feder ihrer Schwester stammen. Sie ergründen abwechselnd und gemeinsam ihre schwesterlichen Idole – die leiblichen, die gesellschaftlichen und die literarischen. Sie teilen ihre Erlebnisse und Erfahrungen auf amüsante, unterhaltende, nachdenkliche und spielerische Weise mit.

Begleitet werden die beiden Performerinnen von Live-Musik und Videoprojektionen.

Tanz, Performance: Antje Jetzky
Gesang, Performance: Myra Pienaar
Musik, Komposition: Ulrich Wedlich
Projektionen, Video: [jetzky : wedlich]

Karten unter info@antje-jetzky.de oder an der Abendkasse

Weitere Vorstellungen: 19.09., 20.09., jeweils 20.15 Uhr und 21.09., 22.09., jeweils 20.30 Uhr, Theaterhaus Stuttgart 

Im Rahmen des Musikfestes Stuttgart, das vom 4. bis 8. September 2012 stattfindet, zeigt die Stuttgarter Choreografin und Tänzerin Katja Erdmann-Rajski ihre neues Tanztheater "Cantus firmus. Die (un)heilige Ordnung von Gesang und Tanz. Ich steh' hier und singe. Tanz(lab)Oratorium I".

Tanz und Gesang verwenden dasselbe Instrument: den Körper. Mit ihrem Tanz(lab)Oratorium erkundet Katja Erdmann-Rajski im Körper die tanzende Stimme. Sie zeigt beeindruckend auf, wie die Bach'schen Stimmen in seinen Kantaten und Motetten nach szenisch-tänzerischem Ausdruck verlangen. Es ist eine Suche nach dem Cantus firmus unserer Zeit, der Stimme der Ordnung. Am Ende meint man nur noch dem Körper zuzuhören, der durchdrungen ist von Musik.

Tanz: Julia Brendle, Alexandra Brenk, Katja Erdmann-Rajski, Marek Ranic
Gesang: Daniel Gloger, Countertenor
Choreografie, Konzeption, Projektleitung: Katja Erdmann-Rajski